La vida en la Ciudad.

Canciones Nacionales 2011

2012-01-28T18:25:00.013+01:00

Con el habitual retraso de todos los años, pero aquí están mis canciones nacionales favoritas de 2011.

Un curso como siempre con muy buenos debuts (Odio París, La Familia del Árbol, Los Ginkas, Wiggum o Cosmen Adelaida) pero que sobre todo destaca por la cantidad de discos publicados por nuevas bandas formadas a partir de otras y para las que esto de la música no es sin ninguna novedad (Burrito Panza, Reina Republicana, Corizonas, La Familia, Mucho o la unión para la causa de The New Raemon, Fran Nixon y Ricardo Vicente). Además de los notables albumes por viejos conocidos del pop indendiente español y que una vez más no han fallado (Sr. Chinarro, Remate, El Columpio Asesino, Fernando Alfaro ya sin sus alienistas, La Casa Azul, Cooper) o la vuelta a la psicodelia de sus inicios de Sidonie.

De Airbag y Feedbacks no comento nada, creo que todo fue dicho en el post de discos nacionales. Tan solo añadir que "La ola perfecta" me parece un clásico instantáneo, un tema del que deberían estar muy orgullosos los malagueños. A pesar de su aparente sencillez, no es fácil dar vida a una canción tan completa.

Por su parte, Borja Laudo (Bigott) tampocó faltó a su cita anual y nos dejó el brillante "The Original Sountrack" donde al artista aragonés parece que no se le acaba ni el talento, ni la originalidad mientras que Lourdes Russian Red consolidó con "Fuerteventura" lo ya conseguido con su opera prima y con el que está consiguiendo internacionalizarse cada vez más. A destacar también el auge del pop en catalán (Manel, Antònia Font) y la gran labor del sello barcelonés El Genio Equivocado, apostando por los grupos emergentes de este país con mucho gusto y acierto, tanto que ha colado en esta lista nada menos que 4 de sus bandas (Grushenka se han quedado fuera por poco), algo realmente meritorio para un sello tan joven.

Respecto a la presencia de Extremoduro, quizás a más de uno le sorprenda. No es para menos, no pegan ni con cola con el resto de grupos. Pero es que hay que reconocer la valía de Robe Iniesta y su capacidad de reinvención con el paso de los años. El tema que he elegido es mi favorito de "Material defectuoso", una pieza que comienza exótica y remota para posteriormente recorrer ese camino tan característico de grupo con las omnipresentes guitarras, letras ambiguas y banales y poderosos estribillos. Buena canción, sin duda.

Me gustaría terminar con una mención para los últimos de la lista (pero no por ello menos importantes). No publicaron ningún disco en 2011 pero no quería dejar de incluirlos. Recientemente fichados por Subterfuge, creo que Joe la Reina será una de las formaciones que más darán que hablar este año. Aire fresco para un estilo tan manido y de moda últimamente como es el folk, suenan añejos pero a la vez contemporáneos, con una instrumentación delicada y elaborada y una voz al frente de lo más evocadora, todo ello sostenido por una exquisita imagen. Esperemos que su debut confirme las expectativas pero yo percibo algo especial en este grupo.

(Click en la portada para descargar "Canciones Nacionales 2011")

La lista:

1. Airbag - La ola perfecta

2. El Columpio Asesino - Toro

3. The Feedbacks - Not your kind

4. Burrito Panza - Tu lado salvaje

5. Odio Paris - Uno de noviembre

6. Reina Republicana - Dime que vas a hacer

7. Antònia Font - Calgary 88

8. Sr. Chinarro - Vacaciones en el mar

9. Mucho - La casa en pie

10. La Casa Azul - ¿Qué se siente al ser tan joven?

11. Cooper - La señal

12. La Familia del Árbol - ¿Tu me quieres?

13. Los Ginkas - Linda Manz

14. Bigott - Cannibal dinner

15. The New Raemon, Nixon & Vicente - Sé que es tu trabajo

16. Russian Red - The sun the Trees

17. Corizonas - Down to the river

18. Fernando Alfaro - Extintor de incendios

19. Wiggum - La chica imaginaria

20. Manel - Anniversari

21. Cosmen Adelaida - Equis

22. The Fakeband - Don´t save my life

23. Remate - Por lo que tiene de romántico

24. Sidonie - A mil años luz

25. La Familia - Solución

26. Extremoduro - Desarraigo

27. Hola A Todo El Mundo - Estela castiza

28. The Secret Society - Microdrama moderno y urbano

29. Nudozurdo - Prometo hacerte daño

30. Joe la Reina - Killinberry blues

Aviso: Debido a que se me rompió el disco duro hace unos meses y lo complicado que resulta ahora descargarse determinados discos o canciones a raiz del cierre de Megaupload, hay algunos temas que al final no he conseguido y que por lo tanto no están en el archivo de descarga. No obstante, no dejeis de escucharlos ya sea en YouTube o Spotify. Compensa.

Discos Internacionales 2011

2012-01-08T19:32:00.010+01:00

Y tras el repaso de mis discos nacionales favoritos del pasado año, aquí los internacionales. La verdad que salvo un par de excepciones, al final me ha quedado una lista bastante previsible. Era inevitable, los trabajos publicados en 2011 por artistas como M83, PJ Harvey, Wilco, Bon Iver o los Vaccines y sus melodías ramonianas son auténticas maravillas.

Tampoco me he olvidado de uno de mis grupos favoritos, Foo Fighters y su "Wasting light" con el que mantienen el nivel de su inmaculada carrera y donde Dave Grohl volvió a los orígenes grabando en análogico bajo la batuta de Butch Vig. A destacar también el excelente segundo album de Smith Westerns en el que aumentan registros dándole a sus temas un irresistible toque glam o el debut de Yuck, banda con las miras puestas en las guitarras ruidosas de los principios de los 90 pero eso sí, aderezadas con buenas melodías. Y como no, la siempre presencia en mis listas del power pop, esta vez a cargo de los imprescindibles Fountains of Wayne y los noveles The Demos.

El primer puesto es para el segundo disco de los ingleses The Breakdowns. Has acertado, power pop. Un disco que raramente aparecerá en cualquier lista de lo mejor del año pero que ocupa este lugar por derecho propio. Estamos hablando del que posiblemente será uno de los mejores, si no el mejor, disco de power pop de la década. En él nos encontramos de todo: algo de punk, medios tiempos, sonidos americanos, glam, guiños surferos pero ante todo nos encontramos ante un disco de auténtico y genuino power pop que te transporta a los gloriosos años de este estilo donde lo primordial era divertirse y plasmarlo en directas y adictivas piezas de 3 minutos, sencillas pero llenas de energía y tremendas melodías. Un disco que ya desde su comienzo huele a clásico instantáneo y que representa lo mejor del género. Soy incapaz de destacar alguna canción, todas son buenísimas. Cada vez que lo escucho me gusta más y ese es el principal síntoma de un buen disco, pero bueno, puestos a decir algún tema ahí quedan "Sad but true", "If only you knew", "Everytime I think back to Highschool", "Samantha Jones" o "Make everything alright".

Medalla de plata para "Father, Son, Holy Ghost" de Girls. Otro de los triunfadores del año a juzgar por las numerosas apariciones en los top 10 de 2011 de publicaciones, webs espeliazadas y blogs de medio mundo. Pero lo vale. Se trata de un album más calmado y no tan inmediato como su predecedor pero que tras algunas escuchas se convierte en algo irresistible, casi hipnótico diría yo. Con el rock de los 70 como principal influencia, esos tímidos acercamiendos al soul, un punto hedonista y el rollo hippie de su ciudad de origen, San Francisco, nos topamos ante un brillante y rotundo album que quizás baja un poco el listón hacia su final pero que en cualquier caso resulta de lo más disfrutable y conmovedor por qué no. A destacar el estupendo single "Hony Bunny" y esas guitarras tan surf, los ecos de los 50 y Buddy Holly en "How can I say I love you", la épica "Vomit", "Magic", "Alex", "My ma´" o la sobresaliente "Just a song".

Y el tercer puesto se lo han llevado los Arctic Monkeys y su "Suck it and see". Tampoco es un grupo que sea santo de mi devoción pero he de decir que con este 4º album los de Sheffield me han ganado para siempre. Tras ese algo oscuro y arriegado "Humbug", han dado un giro de 180 grados hacia sonidos más clásicos y estribillos con clase y elegancia. Algo que no hace más que confirmar a Alex Turner como uno de los mejores compositores británicos de los últimos años. Un album donde tampoco faltan las guitarras características de la banda (las precindibles "Brick by brick" o "Library pictures") pero donde sobre todo destacan esos temas pop tan sutiles y elegantes dignos del mejor Paul Weller. No se si será evolución, reinvención o simplemente otra fase más en su carrera pero ojalá Turner siga con esta faceta porque desde luego es la que más me gusta y la que mejor podía encajar en su música en estos momentos. Soberbias "Black treacle", "She´s thunderstorms", "The Hellcat Spangled Shalalala" y mención aparte para las 4 últimas canciones del album encabezadas por el tema que da título al album, sin duda uno de los singles del año.

La lista completa:

1. The Breakdowns - The Kids don't wanna bop anymore

2. Girls - Father, Son, Holy Ghost

3. Arctic Monkeys - Suck it and see

4. The Vaccines - What did you expect from The Vaccines

5. M83 - Hurry up we're dreaming

6. Wilco - The Whole love

7. Foo Fighters - Wasting light

8. PJ Harvey - Let England shake

9. The Pains of Being Pure at Heart - Belong

10. Bon Iver - S/t

11. Yuck - S/t

12. Smith Westerns - Dye it blonde

13. Fountains of Wayne - Sky full of holes

14. Death Cab for Cutie - Codes and Keys

15. The Demos - Lovely

Discos Nacionales 2011

2012-01-03T15:36:00.012+01:00

Tengo el blog más que abandonado, pero si hay algo sagrado que nunca olvido, eso el repaso a lo mejor del año que nos acaba de dejar, y que comienzo con este post.

Cualquiera que siga el blog o me conozca, sabrá de mi predilección por el power pop. Por eso siempre mis números uno son discos y canciones del género. Totalmente subjetivo, lo se, pero es mi blog y aqui mando yo. Por otra parte también veo necesario reivindicar grupos de este estilo tan infravalorado y desconocido para el gran público y los modernillos de turno.

Dicho esto, mi disco nacional 2011 va para Airbag y su 5º album de estudio "Manual de Montaña Rusa". Un disco donde los malagueños han levantado el pie del acelerador y han puesto más enfasis que nunca en las voces y el sonido. Repudiado por alguno de los fans más acérrimos del grupo, para mi la jugada no les podría haber salido más redonda. El resultado es una colección de 12 canciones absolutamente irresistible. Melodías perfectas, energía, historias características del universo Airbag, algunos medios tiempos hasta ahora inéditos en su repertorio pero sobre todo esa sensación de estar ante temas de pop atemporales. Un disco donde nada falla y del que yo destacaría el single "Trailer", la excelente "Veintidós", "La Cueva", "Nueva York" o una de las maravillas de este año, "La Ola perfecta". Power pop directo al corazón!

http://airbag.bandcamp.com/album/manual-de-monta-a-rusa-2

El segundo puesto es para el debut de los pamploneses Reina Republicana. Un proyecto que nace a partir de varios grupos de la ciudad y donde cabe de todo: desde el Noise o los sonidos soleados de la Costa Oeste hasta C-86, Bossanova, el Wall of sound de Phil Spector o grupos de pop de los ochenta como Los Romeos o The Primitives y todo ello con dulce voz femenina al frente. Pero ante todo, pop y frescura. Con eso me quedo, con lo variado de su propuesta y con lo pop y lo frescas y directas que resultan sus canciones: "La Reina", "Dime qué vas a hacer", "Clonidina", "La ciudad ardiendo" o "Que cunda el pánico" dan fe de ello.

http://reinarepublicana.bandcamp.com/album/reina-republicana

Y por último, la medalla de bronce es para los asturianos The Feedbacks y su "Give a tree your name", un album que completa una colección de 4 excelentes discos del mejor power pop y que marcaron su distanciamiento del punk pop de sus inicios. En este nos encontramos a unos Feedbacks más maduros y personales que nunca, y lejos de sonar a power pop convencional, suenan directamente a ellos mismos. Vamos, que han conseguido un sonido propio, algo poco común en los tiempos que corren y desde luego el objetivo primordial de cualquier banda que se precie. Bravo por ellos, y bravo por "The one for him", "The canyon", "Not your kind", "How long" o la preciosa "Call her summer". The Feedbacks, posiblemente el mejor grupo español de power pop.

http://feedbacks.bandcamp.com/

La lista completa:

1. Airbag - Manual de Montaña Rusa

2. Reina Republicana - S/t

3. The Feedbacks - Give a tree your name

4. Los Ginkas - Retumbarama

5. Odio París - S/t

6. Cooper - Mi universo

7. Burrito Panza - Solo y mal acompañado

8. Sr. Chinarro - Presidente

9. Raemon, Nixon y Vicente - El problema de los tres cuerpos

10. La Casa Azul - La Polinesia meridional

11. Mucho - S/t

12. El Columpio Asesino - Diamantes

13. Remate - Superluv (Por lo que tienes de romántico)

14. Bigott - The Original Soundtrack

15. La Familia del Árbol - La montaña y el río

The Young Veins - Take a Vacation!

2011-03-11T13:59:00.008+01:00

Un gran disco de 2010 que se me pasó por completo y que veo necesario reivindicar. La historia de este album comienza cuando dos miembros de Panic at the Disco!, Ryan Ross y John Walker, deciden abandonar el grupo por diferencias creativas, sorprendiendo a propios y extraños con este nuevo proyecto.

Parece que lo de las diferencias creativas iba en serio porque se han desmarcado por completo del sonido de su anterior banda. The Young Veins mira a los 60 por todos lados, tanto en el aspecto estético (no hay más que ver la portada del disco) como en el estrictamente musical, dejándose influir tanto por los grupos de la Invasión Británica (The Kinks, The Hollies) como por los sonidos soleados de la Costa Oeste (The Byrds, Beach Boys). Respecto a posibles influciencias más contemporáneas, personalmente me recuerdan mucho a Brendan Benson y esa mezcla tan interesante de americana y power pop de la que dota a su música el artista canadiense.

Melodías cristalinas, guitarrazos y teclados inconfundiblemente sixties. Todo eso nos ofrece este Take a Vacation! que sin inventar nada nuevo (algo más que evidente) resulta muy disfrutable. Compuesto por 11 píldoras pop sin sobrepasar ninguna los 3 minutos de duración, de todas ellas destacaría el single "Change", "Cape Town" (y esa intro que parece un plagio al "Please please me" de los Beatles), la belleza de "Everyone but you" o "Defiance" y "Take a Vacation", temas que representan a la perfección el alma de este proyecto.

Un grupo que seguiremos de cerca y que esperemos no se quede en la publicación de este album.

Canciones Internacionales 2010 (30-1)

2011-02-11T01:33:00.012+01:00

Y terminamos con este exhaustivo repaso de lo que fue el pasado año con la segunda tanda de mis 60 canciones internacionales favoritas de 2010. Un año que al igual que todos ha sido excitante y entretenido y en el que no han faltado las revelaciones, descubrimientos, confirmaciones y despedidas.

Viendo mi lista de albumes de 2010 los primeros de la lista son bastante evidentes donde no faltan los triufadores del año (Beach House, Arcade Fire), grupos con nuevos trabajos que mantienen el nivel y calidad de sus inmaculadas carreras (The New Pornographers, Belle & Sebastian, Teenage Fanclub, Les Savy Fab, Stars, Jack Johnson) y bandas noveles con excelentes y frescos debuts (Avi Buffalo, The Drums, Surfer Blood, Best Coast, Darwen Deez, The Soft Pack, The Naked & Famous, Two Door Cinema Club).

Destacan también esos grupos que se enfrentaban a a la siempre dura reválida del segundo disco pero que han superado con nota (Vampire Weekend, She & Him, Locksley) o artistas que con la publicación de un tercer Lp confirman su estabilidad y gran estado de forma (Someone Still Loves You Boris Yeltsin, Eli Paperboy Reed, Mystery Jets, Wavves).

Hacer mención asimismo a formaciones que en 2010 se quitaron la etiqueta de grupo de culto y pasaron a tener también un merecido reconocimiento del gran público (The National, Deerhunter) o la más que digna despedida de James Murphy como LCD Soundsystem con un gran album marca de la casa.

Por último, me gustaría terminar subrayando los celebrados regresos de artistas de la talla de Edwyn Collins, tras superar el terrible doble derrame cerebral que sufrió hace unos años, y Superchunk, 9 años sin publicar material nuevo. Ambos nos regalaron exquísitos discos (sobre todo el primero) que mantienen la esencia de sus obras con un punto contemporáneo y que todo buen aficionado a la música debería disfrutar.

(click en la portada para descargar "Canciones Internacionales 2010 Vol. I")

La lista completa:

1. Beach House - Zebra

2. Teenage Fanclub - Baby Lee
3. Surfer Blood - Swim
4. The New Pornographers - Crash Years

5. The Pains of Being Pure at Heart - Heart in your Heartbreak
6. Belle & Sebastian - I Want the World to Stop
7. Arcade Fire - The Suburbs

8. Avi Buffalo - What's In It For
9. The Naked & Famous - Young Blood
10. Darwen Deez - Radar Detector

11. The Drums - Forever and Ever Amen
12. Stars - Fixed
13. Vampire Weekend - Holiday

14. Superchunk - Digging For Something
15. Best Coast - Crazy For You
16. Someone Still Loves You Boris Yeltsin - Back In The Saddle

17. The National - Terrible Love
18. Edwyn Collins - Over The Hill
19. Eli Paperboy Reed - Come and Get It

20. She & Him - In the Sun
21. The Soft Pack - C'mon
22. Wavves - King Of The Beach

23. Jack Johnson - You and Your Heart
24. LCD Soundsystem - Drunk Girls
25. Two Door Cinema Club - Something Good Can Work

26. Mystery Jets - Flash a Hungry Smile
27. Locksley - The Whip
28. Les Savy Fab - Let's Get Out of Here

29. Small Sins - Why Don't You Believe Me
30. Deerhunter - Helicopter

Hasta el año que viene! Let the music play!

Canciones Internacionales 2010 (60-31)

2011-02-04T17:17:00.012+01:00

Y aquí están mis canciones internacionales favoritas de 2010. Este es el primero de los dos bloques del conjunto de 60 temas elegidos. Con carácter general me gustaría adelantar que seguramente más de uno echará en falta artistas como Hot Chip, The Walkmen, Band of Horses, Matt & Kim, School of Seven Bells, Tennis, Wolf Parade o Dominant Legs. U otros que también publicaron disco a lo largo de 2010 como pueden ser Kings of Leon, Kanye West, These New Puritans o Ariel Pink's Haunted Graffiti.

De los primeros puedo decir que me ha dolido no incluirlos en la selección pero por razones de espacio al final ha resultado imposible. Un espacio que le ha correspondido a bandas no muy dadas a aparecer en listas de este tipo pero que siempre me gusta reivindar. Y respecto a los segundos, la omisión ha sido totalmente consciente. Quizás estarían en la lista de las 100 o 150 mejores canciones de 2010 pero, desde mi punto de vista, en ningún caso dentro de las 60 mejores. Cuestión de gustos supongo.

Respecto a los artistas de esta primera tanda podemos destacar los grupos Lo-fi con contagiosas melodías pop (Crocodiles, Dum Dum Girls, One Happy Island, Seapony, Summer Camp), la vuelta a los grupos de chicas de los 60 con ecos de Phil Spector (The Like), esos finlandeses con gancho pero cuyo parecido con The Drums resulta excesivo (French Films) o los habituales hypes de todos los años siempre tan recurrentes (Hurts, The Crookes, Beach Fossils, Biffy Clyro).

Tampoco me olvido de otros hypes, pero estos ya del pasado, ya que con sus respectivos segundos trabajos han conseguido desprenderse de dicha etiqueta (Klaxons, Foals, MGMT), de artistas veteranos, unos más (The Posies), otros menos (Broken Social Scene, The Coral) que nunca fallan y a los que las ideas no parecen agotarse así como el folk sinfónico de The Morning Benders o la efeciente combinación de soul, hip hop y rock con aires de barrio obrero británico de Plan B.

Mencionar también a bandas que con una propuesta novedosa y de calidad han conseguido aunar público y crítica (Caribou, Cristas Castles), el genio de Brian Wilson que volvió en este 2010 con otra joya bajo el brazo, los abanderados del nuevo pop chileno Dënver y esos grupos que como decía antes siempre me gusta reinvindicar: los alumnos aventajados de Weezer, Rooney y Free Energy y los norteamericanos Motion City Soundtrack.

Para terminar mostrar mi desilusión con los decepionantes albumes publicados durante el pasado año por artistas de los que sinceramente esperaba bastante más (los propios Weezer, Feeder, Interpol) pero que nos dejaron alguna buena canción y como resumen de lo que fue 2010 no está de más incluir.

(click en la portada para descargar "Canciones Internacionales 2010 Vol. II")

La lista completa:

31. Brian Wilson - Nothing But Love
32. Dum Dum Girls - Jail La La

33. The Morning Benders - Excuses
34. Seapony - Go Away
35. Hurts - Better Than Love
36. Beach Fossils - Daydream

37. Rooney - Holdin on
38. The Like - He's Not a Boy
39. Caribou - Odessa

40. Crocodiles - Hearts Of Love
41. Crystal Castles - Celestica
42. Motion City Soundtrack - A Lifeless Ordinary

43. Dënver - Los Adolescentes
44. French Films - Golden Sea
45. Plan B - Stay Too Long

46. Jonsi – Boy Lilikoi
47. The Coral - 1000 Years
48. Broken Social Scene - Texico Bitches

49. One Happy Island - Cave City Sunrise
50. Klaxons - Echoes
51. Free Energy - Free Energy

52. Biffy Clyro - Bubbles
53. MGMT - Brian Eno
54. Summer Camp - Ghost Train

55. Foals - This Orient
56. Interpol - Barricade
57. The Posies - Cleopatra Street

58. Feeder - Call out
59. Weezer - Memories
60. The Crookes - Backstreet Lovers

Canciones Nacionales 2010

2011-01-28T16:33:00.015+01:00

Lo prometido es deuda, y a pesar de que sea con retraso (como todos los años) aquí están mis treinta canciones favoritas nacionales de 2010.

Otro buen año para la música realizada por grupos españoles que nos ha dejado multitud de albumes de gran calidad tanto de artistas ya veteranos de la escena independiente nacional (Los Planetas, Lori Meyers, Standstill, La Habitación Roja, Tachenko, Ellos, Octubre o Nadadora) como de otros como Delorean, Bigott, Los Punsetes, Triángulo de Amor Bizarro, Delafé y las Flores Azules o El Guincho para los cuales 2010 será recordado como el año de su consolidación y despegue definitivo.

También ha sido un año de buenos debuts (Polock, Hola a Todo el Mundo, Margarita, Maybe Tonight, Aias, Dotore, Me and the Bees, Damien Lott), despedidas que lamentamos (Jugoplastika, Charades) y nacimiento de nuevas bandas que seguro darán mucho que hablar en el futuro (Reina Republicana, Suéter, Los Ginkas).

Destacar que entre todas la buenas canciones que nos dio 2010, mi favorita ha sido esa maravilla llamada "A cielo raso" que facturó Ricardo Vicente en el Mini-Lp "Gloria y la belleza sureña" publicado junto a Francisco Nixon. Un tema alegre, bailable y entrañable que no hace más que confirmar el excelente estado de forma compositivo del artista aragonés.

(click en la portada para descargar "Canciones Nacionales 2010")

La lista completa:

1. Ricardo Vicente - A cielo raso

2. Octubre - Todo se lo lleva el viento
3. La Habitación Roja - Hacia la luz
4. Triangulo de Amor Bizarro - De la monarquía a la criptocracia
5. El Guincho - Soca del Eclipse
6. Polock - Fireworks

7. Los Punsetes - Tus Amigos
8. Tachenko - Escapatoria
9. Los Ginkas - Fiesta en la luna

10. Standstill - Adelante, Bonaparte (I)
11. Delorean - Simple Graces
12. Reina Republicana - La Reina
13. Delafé y las flores azules - Espíritu Santo

14. Stereotypo - The Big fake
15. Ellos - Cerca
16. Nadadora - El Sueño Ardiendo
17. Bigott - Cool single wedding

18. Maybe Tonight - Your weird past
19. Lori Meyers - Explícame
20. Margarita - Crudo y crema

21. Charades - Grito tu nombre
22. Hola A Todo El Mundo - A movement between these two
23. Aias - Quan Tornis Dema

24. Los Planetas - Señora de las Alturas
25. Damien Lott - Erase and fall
26. Dotore - Nadie llora en Nanjing

27. Papá Topo - Lo que me gusta del verano es poder tomar helado
28. Me and the Bees - Now Alone Come On
29. Suéter - Quizá sea el modo
30. Jugoplastika - Little Funny Things

Discos Internacionales 2010

2011-01-15T20:26:00.005+01:00

Ha sido complicado elegir el numero 1. El 3º y definitivo album de Arcade Fire podríamos decir que es casi perfecto, una obra conceptual que alejándose de la épica y la grandilocuencia a la que nos tenían acostumbrados, ha conseguido mantener el éxito comercial de la banda sin perder su identidad y coherencia. Y esa es una combinación muy dificil de encontrar. Sin embago he acabado proclamando como triunfador de 2o10 a Beach House. Los norteamericanos han facturado sin duda alguna el album del año. Dream pop hipnótico y evocador que hará las delicias de cualquier amante de la música.

Mis discos internaciones favoritos de 2010:

1. Beach House - Teen dream
2. Arcade Fire - The Suburbs
3. Vampire Weekend - Contra
4. Edwyn Collins - Losing sleep
5. Mystery Jets - Serotonin
6. The Drums - S/t
7. The New Pornographers - Together
8. Superchunk - Majesty Shredding
9. Belle & Sebastian - Write about love
10. Teenage Fanclub - Shadows
11. Locksley - Be in Love
12. Best Coast - Crazy for you
13. Surfer Blood - Astro coast
14. Wavves - King of the beach
15. Someone Still Loves You Boris Yeltsin – Let It Sway

Discos Nacionales 2010

2011-01-14T02:05:00.007+01:00

Siempre que puedo elijo como números uno albumes de Power pop. Quizás se me vea un poco el plumero, pero realmente creo que es merecido y así me gusta reivincarlo. No solo porque se trate de un estilo infravalorado (demasiado comercial o "blando" para los indies, demasiado "complicado" para el mainstream) sino porque soy de los que piensan que lo más sencillo (una canción de pop directa y pegadiza) es siempre lo más dificil.

Y es que además el último disco de los murcianos Octubre es una maravilla. 11 cortes de perfecto pop de guitarras y preciosas y contagiosas armonías. Un disco para disfrutar de principio a fin y de esos que siempre te arrancan una sonrisa de la cara cuando los recuperas al cabo de unos años sin escucharlo.

Mis discos nacionales favoritos de 2010:

1. Octubre - Todo se lo lleva el viento
2. La Habitacion Roja - Universal
3. Standstill - Adelante Bonaparte
4. El Guincho - Pop Negro
5. Triangulo de Amor Bizarro - Año Santo
6. Polock - Getting down from the trees
7. Tachenko - Os reís porque sois jóvenes
8. Delorean - Subiza
9. Maybe Tonight - Weird past
10. Nadadora - Luz, Oscuridad, Luz
11. Bigott - This is the beginning of a beautiful friendship
12. Margarita - Explota el cuerpo
13. Delafe y las Flores Azules - Vs. las Trompetas de la Muerte
14. Lori Meyers - Cuando el destino nos alcance
15. Ellos - Cardiopatía severa

Descansen en Paz

2010-12-31T19:40:00.014+01:00

Este 2010 que está a punto de terminar ha sido un año lleno de grandes momentos y recuerdos que no se borrarán pero también ha sido el año en el que hemos dicho adiós a una serie de artistas irrepetibles y fundamentales en la historia de la música. Y otros no tan determinantes pero que sí han aportado su granito de arena particular. Este post es un homenaje a todos ellos y en especial a los 10 muertes que considero más imporantes:

1. Malcolm McLaren: El padre del punk. Descubridor, manager y productor de los Sex Pistols, fue la cabeza pensante que propició el gran éxito de la banda. A través de la moda se introdujo en la música, convirtiéndose en una figura fundamental no solo del desarrollo del pop británico de los 70, sino de la música en general (entre otras ocupaciones, le corresponden la de manager de los New York Dolls). Rest in Punk.

2. Enrique Morente: Una pérdida muy dura, sobre todo por las circunstacias en que sucedió. El Maestro Morente no solo fue un excelente Cantaor, sino también un revolucionario e innovador del flamenco y un artista muy unido y querido por la comunidad independiente: ahí queda "Omega" el album que grabó junto a Lagartija Nick, obra fundamental de la música española o sus colaboraciones con Los Planetas o Sonic Youth.

3. Alex Chilton: El líder primero de los Box Tops y después de Big Star, banda pionera del powerpop, fue uno de las mentes más prodigiosas del pop de los 70, convirtiéndose en una figura de culto a partir esos años hasta la actualidad. Así lo demuestra albumes de la banda como "#1 Record" o "Radio City" o su poderosa influencia en grupos del género como The Posies, Teenage Fanclub o Weezer y otros como Rem o Replacements.

4. Doug Fieger: Frontman de The Knack, banda californiana que revolucionó en 1979 las listas de éxitos con su hit "My Sharona". Aparte de este hecho anecdótico, el legado de Fieger no queda ahí, su principal aportación fue sacar del anonimato al powerpop y hacerlo mundialmente famoso. Eso y unas cuantas canciones directas y adictivas más.

5. Mario Pacheco: Porque la música no son solo los artistas, Pacheco fue el fundador de la discográfica Nuevos Medios, además de productor musical y fotográfo. Desde los tiempos de la movida hasta sus incursiones en terrenos desconocidos como el flamenco-pop la labor de este hombre ha posibilitado a la industria musical española abrir sus miras y otorgar éxito masivo a bandas que jamas lo hubieran conseguido de no ser por su apoyo y apuesta.

6. Jay Reatard: Trágica muerte (al parecer por suicidio) de este prolífico artista a la temprana edad de 29 años, que grabó gran cantidad de material en pocos años tanto como solista como miembro de los Reatards y Lost Sounds. Relevante dentro de la escena independiente y con una facilidad asombrosa para fusionar garage, punk y pop en canciones incontestables, todo ello cubierto por una figura polémica y con un directo atronador y violento.

7. Bobby Farrell: Bailarín y miembro principal de los imprescindibles Boney M, autores de éxitos de la talla de "Rivers of Babylon", "Daddy Cool" o "Rasputin". Su relevancia no solo se debe a su aportación en temas tan míticos, sino al hecho de que por aquellos tiempos, pocos artistas como él actuaban en directo (y no en playback) a la vez que transformaban perfectas y eleboradas coreografías.

8. Paul Grey: Excelente bajista y co-fundador de uno de los grupos más relevantes del denominado nuevo metal, Slipknot. La importancia del mismo no solo residía en lo meramente artístico, sino también en el aspecto estético, rompedor e inquietante, dandole nuevos matices a un estilo, el metal, que pedía a gritos una renovación.

9. Mark Linkous: Cantante y fundador del grupo Sparklehorse, esta fue otra de las muertes de 2010 que se debió a suicidio. Artista profundamente inquieto y poco conservador, también destacó por su trabajo de poesía que plasmaba en sus canciones tristes e intimistas. Sus colaboraciones con Daniel Johnston, PJ Harvey o David Lynch revelan la calidad de su obra y su relevancia dentro de la escena independiente.

10. Captain Beefheart: Artista no muy popular, pero como suele suceder en estos casos, tremendamente influyente. Miembro de The Magic Band a partir de 1965 realizaba una música novedosa y rompedora: blues con toques psicodélicos y apuntes de free-jazz- Prueba de ello, fue que llamara la atención del mismísimo Frank Zappa, con el cual colaboraría a lo lardo de las dos siguientes décadas.

RIP.

Los otros Villancicos 2010

2010-12-21T23:54:00.011+01:00

Al igual que hice el año pasado, he preparado otro recopilatorio con canciones navideñas para escucharlo durante estos días y hacerlos más especiales si cabe. Se trata de canciones que por razones de espacio no pudieron formar parte de la colección del pasado año, otros temas que se me escaparon y otros que he descubierto a lo largo de 2010.

Así nos encontramos con clásicos del género como Darlene Love, The Drifters, Chuck Berry, Slade o Andy Williams. También con interpretaciones de villancios populares llevadas a su terreno a cargo de bandas como The Beatles, Weezer, Beach Boys, Bob Dylan, Jackson 5 o las producciones que hizo Phil Spector para la ocasión (The Ronettes o Bob B. Soxx) y sin olvidar el trallazo de versión que se han marcado los madrileños The Righ Ons de "Feliz Navidad".

Y por supuesto tampoco faltan aquellos temas navideños hechos expresamente para la ocasión por artistas como Julian Casablancas, la pareja ya no solo en la vida real sino también artística formada por Best Coast y Wavves para la campaña navideña de unos grandes almacenes americanos o el "Christmas in Hollis" de Run DMC que más de uno recordará por la banda sonora de Jungla de Cristal.

Otras canciones a destacar son el exquisito y muy recomendable himno navideño creado por Jeff Richardson y Steven Drozd, las sendas versiones de "Christmas (Baby please come home)" de Slow Club y Death Cab for Cutie, el temazo "Father Christmas" cargado de la habitual ironía de Ray Davies y sus Kinks, la siempre necesaria presencia de los Ramones y Pet Shop Boys o las emocionantes aportaciones de Yo la Tengo o The Yeah Yeah Yeahs.

(hacer click en la portada para descargar el disco)

El listado de temas es el siguiente:

1. Darlene Love - All Alone on Christmas
2. The Right Ons - Feliz Navidad
3. Jeff Richardson & Steven Drozd - Do They Know It's Christmas
4. Julian Casablancas - I Wish It Was Christmas Today
5. Run DMC - Christmas in Hollis
6. Chuck Berry - Run Rudolph Run
7. Best Coast & Wavves - Got Something For You
8. Slow Club - Christmas (Baby Please Come Home)
9. Jackson Five - I Saw Mommy Kissing Santa Claus
10. The Kinks - Father Christmas
11. Blood Feathers - Christmas Will Help You Feel OK
12. Andy Williams - It´s the most wonderfull time of the year
13. Pet Shop Boys - It Doesn't Often Snow at Christmas
14. Ramones - Merry Christmas (I Don't Want To Fight Tonight)
15. The Breakdowns - Don't Go
16. The Beatles - Rockin Around Christmas Tree
17. The Ronettes - Sleigh Ride
18. The School - Let Me Be
19. Slade - Merry Christmas Everybody
20. Death Cab For Cutie - Christmas (Baby, Please Come Home)
21. Bob Dylan - Must Be Santa
22. Weezer - Oh Holy Night
23. The Drifters - White Christmas
24. Yo la Tengo - It's Christmas Time
25. Beach Boys - Little Saint Nick
26. George Harrison - Ding Dong, Ding Dong
27. Bob B. Soxx & the Blue Jeans - Here Comes Santa Claus
28. The Yeah Yeah Yeahs - All I Want For Christmas

Una vez más, espero que una colección de canciones como esta ayude a que estos días sean más emocionantes e intensos y deje claro que en ningún caso están enemistadas con las zambombas y demás folclore navideño.

Feliz Navidad y hasta la recopilación del año que viene!

Mapa de metro del Indie Nacional

2010-11-04T19:14:00.005+01:00

Recientemente se ha publicado en el diario digital Lainformacion.com algo realmente curioso: un mapa de metro en el que las estaciones son los "más relevantes" grupos del panorama independiente nacional y en el que las diferentes líneas son los estilos musicales que practican dichos grupos. Aquí podeis verlo.

Pues bien no estoy del todo acuerdo con el mapa en cuestión. Asi que ahi va mi crítica.

Para empezar decir que me parece una iniciativa curiosa y con gracia que ayudará a introducirse a mucha gente en música sustancialmente más interesante y entretenida que las aburridas y repetitivas radiofórmulas. No obstante pienso que el autor debería haberse informado un poquito más antes de proceder a la elabración de tan curioso mapa.

Que no figuren bandas como Cooper, Airbag o Zodiacs me parece un insulto, y ya solo por eso me parece una mierda. Y grupos como Zenttric o Second, de los que yo tampoco es que sea gran fan pero si están Quique González o Ferreiro no se por que no están ellos... Por otro lado en España hay más formaciones musicales que hacen tropicalismo como Margarita o Kana Kapila. Digo, que podría haber prolongado un poco la línea amarilla, pocas paradas me parecen para un estilo que precisamente ahora está muy de moda.

Otras bandas que echo en falta y que hubiera puesto antes que otras que aparecen (si hay que decidirse prefiero estas) son Cohete, Templeton, Los Punsetes, Wild Honey y El Alpinista. Respecto a estos últimos tampoco es que me sorprenda mucho su ausencia, ya que el Powerpop está marginado en este país, asi que me ya me parece algo absurdo exigirir la inclusión de Champagne, Bubblegum o The Feedbacks. Pero ahí queda.

Respecto al tema de identificar cada línea con un estilo musical poco tengo que reprocharle (tampoco era una tarea harto complicada por otra parte). Sin embargo creo que la parada de "Francisco Nixon" hubiera quedado mejor en la de Pop coincidiendo con Folk, pero presciendo de la Rock tal y como está en el mapa. Un emplazamiento mucho más fiel a la música del bueno de Fran.

Otra cosa que no alcanzo a entender es por que mete grupos muertos como Family o Niza (que sí, muy importantes e influyentes) y no a otros iguales de buenos y determinantes en la historia del pop independiente de este país como La Costa Brava, Automatics, Australian Blonde, Carrots, Juniper Moon, El Niño Gusano, Surfin´ Bichos y un larguísimo etcétera. O una cosa o la otra, pero si vas a medias pasan estas cosas.

En fin creo que es todo. Supongo que nunca llueve a gusto de todos...

Verano 2010

2010-08-14T02:00:00.021+02:00

Este verano de 2010 se están publicando un buen puñado de novedades discográficas más que interesantes, así que aquí esta la recopilación de las más relevantes y las que a mi más me han gustado y llamado la atención.

Empezamos por una de las más esperadas, el nuevo disco de Arcade Fire. Se ha hecho larga la espera pero por fin tenemos el tercer álbum de los canadienses. Un disco sorprendente y que no ha seguido el exitoso camino de los anteriores, algo que no es ningún drama, ya que los demuestra como una banda madura y con inquietudes. Se trata de un álbum no tan instantáneo ni tan épico, algo más pesado y sobre todo rompedor en cuanto a sonido e instrumentos se refiere. De hecho el tema elegido para esta recopilación es de corte electrónico, ¡quien imaginaba hace unos años bases sacadas de los 80 en una canción de Arcade Fire! En mi opinión, el mejor tercer disco que podían hacer.

Es de destacar igualmente el nuevo disco de Brian Wilson, que a pesar de ser un álbum de versiones del gran compositor americano George Gershwin, mantiene totalmente el sello de este genio de la música pop, algo de lo que da fe la canción incluida en esta recopilación, la cual nos traslada sin ninguna duda a los mejores años de los Beach Boys.

También tenemos el tercer largo de los ingleses Mysery Jets, uno de los discos que más estoy escuchando este verano. Tremendamente adictivo y sin bajones, en el que se suceden un hit tras otro. Me he quedado con el rompe pistas que da titulo al álbum. Asimismo grupos con sonido lo-fi pero melodías pop y con la vista puesta en los 60, como Tennis o Best Coast, o bandas refrescantes y de pop saltarin y simpatico como Magic Kids, Rooney, One Happy Island y los powerpoperos y españoles Maybe Tonight tambien tienen sitio en esta recopilación. Pero el ambiente veraniego no acaba ahí, ya que también nos encontramos con el nuevo e irresistible single con el habitual sabor a playa y surf de Jack Johnson, el indie pop de Someone Still Loves You Boris Yeltsin (otro de mis básicos de este verano) y el primer disco en solitario de Kurt Baker, líder de los Leftovers (recordemos, disco del año 2009 para este blog) el cual se ha marcado un álbum de versiones de sus temas favoritos de siempre, siendo su revisión del clasico de Nick Lowe, "Cruel to be kind" el elegido para esta compilación. Además de "A cielo raso" (canción publicada en marzo eso si). Una maravillosa cancion compuesta e interpretada por Ricardo Vicente, ex guitarrista de La Costa Brava entre otros, que hasta hace nada simplemente acompañaba a Francisco Nixon en sus conciertos, pero que ha acabado formando un dúo con el asturiano gracias a temas como el mencionado.

Tampoco nos hemos olvidado de otras aventuras en solitario como la emprendida por Brandon Flowers al margen de sus exitosos The Killers, la del Grizzly Bear Chris Taylor con el folk sinfónico y sutil de sus Morning Benders y la de Dominant Legs, proyecto de sintetizadores y pegadizas guitarras de Ryan William Lynch, guitarrista en directo de Girls, grupo que recordemos facturaron "Lust for life", uno de los hits del pasado año.

Completan esta recopilación el nuevo material del crooner más nerd de los últimos años, Dent May, el ultimo álbum de los cada vez más indispensables The Walkmen (cuya trayectoria la veo poco a poco mas parecida a la de The National), el nuevo y excelente single de los prolíficos The Coral y la nueva sensación de la música británica, Hurts.

Esta es la lista de temas:

(click en la portada para descargar)

1. Mystery Jets - Serotonin
2. Les Savy Fab - Let's Get Out of Here

3. Hurts - Better Than Love

4. Kurt Baker - Cruel To Be Kind

5. Arcade Fire - Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)

6. One Happy Island - Horse Cave, Kentucky

7. Someone Still Loves You Boris Yeltsin - Banned (By The Man)

8. Tennis - South Carolina

9. Brandon Flowers - Crossfire

10. Rooney - I can´t get enough

11. The Coral - 1000 Years

12. Ricardo Vicente - A cielo raso

13. The Walkmen - Angela Surf City

14. Maybe Tonight - Your weird past

15. Best Coast - When I'm With You

16. Jack Johnson - You and Your Heart

17. Dominant Legs - Young at Love and Life

18. Magic Kids - Hey Boy

19. The Morning Benders - Excuses

20. Brian Wilson - Nothing But Love

21. Dent May - Eastover Wives

FIB: El fin de un reinado, el comienzo de otro

2010-05-11T13:15:00.013+02:00

Hubo un tiempo (y no hace mucho), en que cuando querías escuchar una canción solo tenías dos opciones: hacerlo en la radio o comprarte el disco. Bueno, o irte al bar de moda a bailarla. Los medios eran escasos y la música era un bien preciado. Los jóvenes ahorraban durante semanas renunciado a más de lo que les gustaría para adquirir el ansiado disco. Sin embargo todo ese ritual de rascarse los bolsillos para llevarse a casa el último LP comenzó su debacle con la irrupción hace quince años de un invento llamado internet y la posterior aparición de los archivos Mp3. Y a partir de ahí el paulatino hundimiento de la industria musical en cuanto a venta de discos se refiere por las causas que todos conocemos.

Internet ha sido posiblemente el invento más revolucionario de las últimas décadas y claro, todos los sectores han tenido que reinventarse para adaptarse a sus múltiples posibilidades, entre ellos el de la música. De esta manera nos hemos plantado en el siglo XXI con una situación completamente opuesta a la del pasado donde el negocio no está ya en la venta de discos en formato físico sino en el digital, además de en el merchandising y ante todo, en la música en directo. Un cambio de roles en toda regla. Ahora son los conciertos de los artistas los que dan de comer a la industria. Y la industria no es tonta. Unos pocos años de experiencia, concentración de grupos repartidos por poblaciones estudiadas y los festivales de música se convierten en el auténtico y más rentable negocio de todos.

En nuestro país esto ha podido apreciarse con mucha claridad. En pocos años hemos pasado de tener ni una docena de ellos a triplicar esta cifra y ver como cada localidad tiene su particular festival sin olvidar a los grandes gigantes los cuales también han aumentado en número. De todos ellos es inevitable centrarse en el Festival Internacional de Benicassim (FIB). Un proyecto que unos jóvenes ilusionados comenzaron hace 15 años con la intención de traer a esos grupos que era imposible ver en directo en España, ya fuera por falta de iniciativa o de salas donde pudieran tocar. Y a ello le sumaban la magia de estar a orillas del mediterráneo, añadiéndole a la oferta una dosis incuestionable de diversión y encanto.

El FIB fue poco a poco creciendo convirtiéndose no solo en el festival de referencia en España sino también de Europa (más la mitad del público asistente suele ser de fuera de nuestras fronteras). Sin embargo 2006 supuso un punto de inflexión. Las entradas para aquella edición se agotaron en un tiempo record y todo ello por una simple razón. En el cartel figuraban Depeche Mode, The Strokes, Pixies y Morrissey. Un compendio de artistas suficiente para movilizar a todos los compradores de ese año. Y digo punto de inflexión porque los organizadores se dieron cuenta de que tan solo era necesario 4 o 5 grandes nombres para conseguir el sold out. Esto supuso algo que ya se dejaba entrever: la conversión de lo que antes era un producto de calidad y realizado con mimo y pasión en uno dirigido a las masas con el único objetivo de vender todas las entradas. Que todos sabemos que el ánimo de lucro es legítimo y necesario pero siempre que este se busque de manera coherente. Así que, lo que ha ocurrido con el FIB es que ha perdido toda la esencia que le caracterizaba en sus primeras ediciones, conformando carteles de una calidad cuestionable que se van dirigiendo cada vez más a un público mucho más amplio y menos interesado donde la música es ya casi algo secundario y donde lo único que importa son los cuatro grupos gigantes de turno. Un calificativo (gigante) que en muchas ocasiones no se adecua a la realidad de la banda. Y es que por poner un ejemplo, Kings of Leon, cabeza de cartel de la pasada edición, en mi opinión no se merecía esa condición.

Por supuesto que son un buen grupo, pero no lo suficiente como para ser uno de los principales reclamos de un festival de la entidad del de Benicassim. Pero es ahí donde está el problema. La organización del festival ha decidido que precisamente ese principal reclamo va a estar monopolizado por artistas del denominado mainstream indie (reflejado muy claramente el pasado año con Franz Ferdinand, The Killers y los mencionados Kings of Leon como cabezas de cartel). Algo defendible y que no me parece del todo mal, pero que debería ser compensado por otro lado y desde luego justificado con la participación de otro tipo de bandas en el escenario.

Por si no fuera poco, la empresa organizadora del festival ha sido adquirida en su totalidad por el promotor irlandés Vince Power, un magnate del sector que sin duda acentuará el ya de por si marcado carácter británico del festival y que confirmará e incluso agravará la situación que venimos analizando, robándole definitivamente la poca magia (hablamos de oferta musical) que queda del FIB. Y es que no hay más que ver los que por ahora son los cabezas de cartel de este año: The Prodigy y Kasabian. Grupos con el tirón mediático preciso para alcanzar el tan ansiado sold out pero que desde el punto de vista estrictamente musical deberían de estar en la siguiente línea del cartel.

Todo esto ha provocado que el foco de atención de los grandes festivales nacionales se haya desplazado de Benicassim hasta Barcelona. Y es que es allí donde se celebra anualmente el Primavera Sound. Un festival también con recorrido, que a diferencia del FIB, ha sabido crecer manteniendo su esencia y apostando siempre por la calidad en su programación. El Primavera no goza de los factores playa y verano con los que cuenta el FIB (ese plus mediante el cual siempre se ha diferenciado del resto) pero sí con algo que ya se ha convertido en un clásico del festival: apostar por artistas emergentes que pasados 1 o 2 años están en boca de todo el mundo y encabezan festivales. Y el ejemplo más claro es el de Vampire Weekend, hoy día la banda de moda, que acudió al festival barcelonés en 2008 con su primer disco recién publicado. Dos años después serán precisamente cabeza de cartel del FIB 2010. Otro caso similar es el de MGMT, presentes también en aquella edición de 2008 y que a partir de ahí nadie en el planeta dejó de bailar los hits que fueron “Kids” o “Time to pretend”. Resulta que al igual que Vampire Weekend han sacado nuevo album en 2010. Así que no me extrañaría nada que su nombre acabara también en el cartel del FIB de este verano.

Sin embargo, la grandeza del Primavera Sound no queda ahí. Es decir, no solo se adelantan a la moda musical, sino que también traen verdaderos cabezas de cartel sin dejar de cuidar el resto de bandas del mismo, despojándose de prejuicios tontos y compatibilizando promesas jóvenes con artistas asentados y bandas de medio recorrido siempre con algo que aportar. Un cartel cuidado, ecléctico y elaborado que no cae en lo previsible. Y es que el Primavera Sound 2010 tiene posiblemente el mejor elenco de artistas de toda su historia: desde el retorno tras su separación de bandas imprescindibles del rock alternativo como son Pixies, Pavement o Sunny Day Real State, hasta la siempre recurrente presencia de clásicos como Pet Shop Boys, la genialidad de Wilco, el mito y la rabia de The Fall o los influyentes The Charlatans, como cabezas de cartel.

Pero es que lo mejor viene ahora, con los grupos noveles de los que hablábamos anteriormente, representados en esta edición por bandas tan interesantes como The XX, Surfer Blood, The Drums, Cold Cave, Matt & Kim, Nena Grizol, Dum Dum Girls, The Big Pink, Florence + The Machine, Harlem, Grizzly Bear y un largísimo etcétera. Por otro lado, formaciones asentadas y con discos a sus espaldas que ya hacen de este festival algo completamente irresistible: The New Pornographers, Spoon, Los Campesinos!, CocoRosie, The Wave Pictures, Built to Spill o Broken Social Scene. Y sin olvidarnos de la representación nacional, cada año con mayor protagonismo en el festival: Half Foot Outside (en lo que será su despedida de los escenarios), McEnroe, Bigott, Wild Honey, Standstill, Biscuit, Cohete o Delorean, nuestro grupo más internacional.

Creo que son razones más que suficientes para considerar de manera definitiva al Primavera Sound como el festival de música de referencia en España. El FIB seguirá haciendo sold outs año tras año, pero ya sabéis que a partir de ahora la buena música en directo se escucha en Primavera y en Barcelona.

NOTA: Este artículo se escribió antes de que el autor conociera la confirmación de Ray Davies para el FIB 2010 (un cabeza de cartel como Dios manda) aunque también las de Gorillaz y Lilly Allen como pesos pesados de la edición de este año, algo que desde mi punto de vista confirma la tesis mantenida a lo largo del post.

Por otra parte confirmaciones (también conocidas tras escribir el presente artículo) como las de Brendan Benson, Charlotte Gainsbourg, Ash o Julian Casablancas creo que son más que intersantes, pero sigue sin parecerme suficiente.

Canciones internacionales 2009 (25-1)

2010-03-03T02:29:00.008+01:00

Y aquí la segunda parte, desde el número 25 hasta el 1 de las que para mi han sido las mejores canciones del año 2009. La medalla de oro no me costó nada decidirla y ha sido para Foo Fighters. La banda de Dave Grohl publicó el pasado año su disco de grandes exitos que venía presentado por "Wheels", un nuevo tema a la altura de sus mejores canciones, que no hace más que confirmar a los Foo Fighters como uno de los grupos más grandes del panorama actual y de los últimos 15 años. Rock, trabajo duro y coherencia. Los Foo Fighters se merecen esto y mucho más.

Del resto de canciones cabe decir que una buena parte de ellas pertenecen a albums de debut, ya que 2009 he de reconocer que ha sido uno de los años más interesantes que recuerdo en cuanto a nuevas bandas se refiere (Girls, The XX, Passion Pit, Plastiscines, Harlem Shakes, The Pains of being pure at heart, The Temper Trap o The Drums). También destacan la aventura en solitario de Julian Casablancas, el folk americano de calidad (M. Ward, Grizzly Bear, Ezra Furman, Eels), los merecidamente omnipresentes de 2009 (Animal Collective) y como siempre, y sin faltar a su cita, el mejor y más enérgico power pop (The Leftovers, Tinted Windows, Telekinesis!, Brendan Benson).

Y así terminamos este exhaustivo repaso a lo que dio de sí el pasado curso musical, el año que viene más! (click en la portada para descargar el recopilatorio).

1. Foo Fighters - Wheels

2. Girls - Lust for life
3. The Raveonettes - Bang!
4. Weezer - If you´re wondering if I want you to (I want you to)
5. The Pains of Being Pure at Heart - Young adult friction

6. Ezra Furman and the Harpoons - Take off your sunglasses
7. Harlem Shakes - Sunlight
8. The XX - Crystalised
9. Phoenix - Lisztomania
10. The Leftovers - Telephone Operator

11. Julian Casablancas - 11th Dimension
12. The Drums - Let´s go surfing
13. Animal Collective - My girls
14. Telekinesis! - Coast of Carolina
15. The Temper Trap - Sweet Disposition

16. Pete Yorn & Scarlet Johansson - Relator
17. Passion Pit - The Reeling
18. M. Ward - To save me
19. The Noisettes - Never forget you

20. Tinted Windows - Kind of a girl
21. Eels - All the beautiful things
22. Grizzly Bear - Two Weeks
23. Plastiscines - Bitch

24. Atlas Sound - Walkabout
25. Brendan Benson - Posied and ready

Canciones internacionales 2009 (50-26)

2010-03-02T23:54:00.013+01:00

Y con dos meses de retraso cuelgo la primera parte de las mejores canciones internacionales que no has dado el 2009. Ya se que no son horas, pero tengo la lista y el recopilatorio confeccionado desde finales de año y quería publicarlo. Más vale tarde que nunca, o eso creo.

Como todos los cursos, el 2009 nos ha dejado un buen puñado de temas que bien serán recordados por su trascendencia con el paso de los años o por el buen sabor de boca que dejaron en su momento. En cualquier caso buenas canciones, que es de lo que al fin y al cabo trata la música. De esta lista destacaría los esperados regresos de los ahora más festivos que nunca Franz Ferdinand, unos Arctic Monkeys maduros o The Horrors a los que ya se les puede tomar en serio, uno de las superbandas más espectaculares que ha dado la música (Them Croocked Vultures) o el increible estado de salud de Pearl Jam. También sorpresas del pasado año como The Big Pink, Hockey, Jack Peñate, The Strange Boys, los hermanos Schwartzman cada uno con su proyecto musical (Coconut Records y Rooney) o el reciéntemente fallecido Jay Reatard.

Al igual que con las canciones nacionales, podéis descargar la lista completa haciendo click en la portada.

26. Metric - Gimme Sympathy

27. Mando Diao - Dance with somebody
28. Hockey - Song away
29. The Very Best - Warm heart of Africa
30. The Big Pink - Dominos

31. Pearl Jam - The fixer
32. Lacrosse - We are Kids
33. The Yeah Yeah Yeahs - Zero
34. Coconut Records - Any fun

35. Jay Reatard - It ain´t gonna save me
36. The Thermals - Now we can see
37. Arctic Monkeys - Crying Lightning
38. The Madd - I know
39. The Horrors - Who can say

40. Dent May - Oh Paris
41. Franz Ferdinand - No you girls
42. Kasabian - Where did all the love go?
43. Them Croocked Vultures - Mind eraser, no chaser

44. The Phenomenal Handclap Band - You´ll disappear
45. Editors - Papillon
46. Rooney - Suckceed
47. The Strange Boys - Woe is you and me

48. Jack Peñate - Tonight´s today
49. Camera Obscura - French Navy
50. The Sounds - 4 Songs and a fight

Canciones nacionales 2009

2010-02-01T21:06:00.016+01:00

Con un mes de retraso cuelgo la lista y el correspondiente recopilatorio para descargar de las que para mi han sido las 30 mejores canciones facturadas por artistas españoles en 2009. Creo que ha sido un año prolífico en cuanto a música nacional se refiere. Para la mayoría de los medios los grandes triunfadores del curso han sido La Bien Querida y Anni b Sweet. No digo que sean malos discos, pero sinceramente , tampoco me parece para tanto y en mi lista queda demostrado.

Por otro lado ha sido un año con debuts muy interesantes (Wild Honey, Tom Boyle, Mamut, Zenttric, Extraperlo, Brian Hunt, Linda Mirada, Cohete o los propios Templeton), canciones enfocadas a la pista de baile pero sin perder de vista el rock (Mendetz, Delorean, Layabouts o los debutantes y revolucionarios The Leadings), confirmaciones tras algunos discos (Francisco Nixon, The New Reamon, McEnroe, Bigott), asentamiento como los grandes del indie patrio (Love of Lesbian, The Sunday Drivers, Sidonie, Second) y por supuesto tiempo para el mejor Power pop, estilo que en España yo creo que se nos da muy bien (Champagne, Cooper, The Riffbackers, El Alpinista y Zodiacs).

Haciendo click en la portada podéis descargar el recopilario con lo mejor de 2009 nacional, cuya lista de canciones dejo a continuación.

1. Templeton - Sofá cama

2. Champagne - Pegado a la tierra
3. The Sunday Drivers - I
4. Cooper - Hyde Park

5. Extraperlo - Bañadores
6. El Alpinista - El viaje de Linda
7. Delorean - Deli
8. Francisco Nixon - Erasmus borrachas
9. Wild Honey - 1918-1920
10. Zodiacs - Carretera del Norte

11. Love of Lesbian - Allí donde solíamos gritar
12. Linda Mirada - San Valentín
13. Cohete - El club cocina
14. Layabouts - Corrupted scene behind the stage

15. Second - Palabras
16. Bigott - She´s my man
17. Mendetz - Flashback
18. The New Reamon - La siesta
19. Sidonie - Un día más en la vida
20. Brian Hunt - Galician Postcards

21. Nueva Vulcano - The debo un baile
22. Tom Boyle - Desdobladas
23. The Riffbackers - Sometimes
24. McEnroe - Los valientes
25. La Bien Querida - De momento Abril
26. The Leadings - Revolution

27. Mamut - Amanece en Pekín
28. Zenttric - Solo quiero bailar
29. Joe Crepúsculo - Siento que muero

30. Anni b Sweet - Motorway

Los mejores discos de 2009 (II)

2010-01-18T20:58:00.016+01:00

Tras lo mejor de 2009 en el apartado nacional, pasamos a analizar los mejores discos internacionales del pasado año. De nuevo me ha salido una lista con algunos nombres presentes en todos los medios especializados, pero también con otros que raramente aparecerán en otras listas con lo mejor de 2009. Y suscribo las palabras de Fabricante en el post anterior a este, esta es MI SELECCIÓN.

1. The Leftovers - Eager to please

Y el primer puesto es para la genial banda de Maine. Porque este es su mejor disco, y porque quiero reivindicar el power pop hecho con alma, talento y despreocupación por sonar de una u otra manera. Porque quiero reivindicar las buenas canciones y los buenos estribillos, algo que provoca que no te canses de escuchar un disco una y otra vez, y que sin duda ocurre con este Eager to please. Los americanos se han superado a si mismos facturando 14 demoledoras canciones donde nada falla. Además han ampliado miras, ya que sin perder la frescura punk de los Ramones o los Queers, han añadido toques de la new wave y el power pop de finales de los 70. Así, la influencia de Elvis Costello ("Telephone operator", "Thinking about her") y Joe Jackson ("Make you mine") queda más que pantente al igual que la de los Romantics o Paul Collins Beat ("Lost and found", "You know what you do"). The Leftovers, un compendio de diversión, grandes temas, actitud y naturalidad que no recomiendo perderse.

Aquí podeis leer una entrevista reciente que le hicieron en la muy recomendable web Power Pop Action!, y haciendo click en la portada del album podeis decargarlo. ¿A qué estás esperando?

2. The Pains of being pure at heart - St

La gran revelación de 2009. Una joven banda de Brooklyn con todavía mucho camino por recorrer pero que se han marcado un debut prodigioso que ha devuelto al pop independiente al lugar que se merece. Con los sonidos alternativos de los 80 como base (Sonic Youth, The Jesus and Mary Chain o Shop Assistants), guitarras ruidosas, grandes melodías y un shoegaze con sabor a pop han convecido a medio mundo de que a pesar de que en la música esté ya casi todo inventado, los revivals siempre están justificados cuando las canciones dan la talla. Y precisamente esto lo que nos ofrece el album, comenzando con "Young adult friction", "Come saturday" y "A teenager in love" y terminando con los 7 restantes cortes del disco.

3. Animal Collective - Merriweather Post Pavilion

Los grandes triunfadores del año y es que hace mucho que la prensa especializada no alcanzaba tanta unanimidad con un disco. Y la verdad que está justificado. Animal Collective se han convertido en uno de los grupos más importantes e influyentes de la década y de alguna manera han reinventado la concepción del pop que existía hasta ahora. Un mar de sensaciones que abarca el folk, el minimalismo, la psicodelia, el soul o el africanismo creando una atmósfera robótica, un pop extraterrestre con las melodías y juegos de voces de Brian Wilson dándoles forma. Una experiencia de otro planeta.

4. M. Ward - Hold time

La canción popular americana es algo así como el resultado de la electrificación del folk y que suena por igual tanto a blues como a country. Un estilo genuinamente americano que M. Ward ha demostrado que sabe revisitar como nadie, añadiéndole una sensibilidad que hace de Hold Time una gran obra que sin parecer retro ni anticuada, suena clásica y embaucadora. Traslada de tal manera a los genios de los 50 y 60 que realmente parece haber nacido en aquella época. "Time for begginers", "Never Had Nobody Like You", la propia "Hold time" o la animada "To save me" bien merecen este cuarto puesto.

5. The XX - St

La otra revelación de 2009. Un grupo de jovenes ingleses de apenas 18 años que con este debut han conseguido devolverle la credibilidad a las bandas noveles británicas tras la sobredosis de hypes de los últimos años. Pop melancólico, aperentemente vacío pero que con dos guitarras bien ubicadas, un bajo hipnótico y unos beats a modo de percusión conforman canciones oscuras y profundas sobre el amor y el dolor que a su vez desprenden una luminosidad y belleza desconcertante. Voces susurradas entre chico y chico sobre poderosas melodías con influencias dificilmente idetificables que van desde The Cure o Radiohead hasta Beyoncé y Aaliyah. Hablamos de "Crystalised", "Islands" o "Shelter". Hablamos de The XX.

6. Ezra Furman and the Harpoons - Inside the human body

Segundo album de Ezra Furman y sus Harpoons que fue publicado en 2008, pero que no llegó a nuestro país hasta el pasado año. Gran album que nos muestra a Ezra Furman como un más que digno heredero de Bob Dylan en el s. XXI donde asume su condición de narrador de historias más que de canciones, pero que con buenas melodías y guitarras indies adapta el folk al oyente y lo convierte en pop. Con una voz algo desafinada pero que encaja a la perfección en la propuesta y las siempre recurrente harmónica se marca temas de la talla del himno "Take off your sunglasses", "We should fight" o la sincera "The worm in the apple". Un album que no pierde el nivel y que invita a la carretera, a una pinta en un pub, a la pista de baile y a lo que se ponga por delante.

7. The Raveonettes - In and Out Control

Los daneses volvieron en 2009 y se olvidaron del rock de los cincuenta y las guitarras distorsionadas del excelente Lust Lust Lust, para adentrarse de lleno en el pop y evocar a las grandes producciones de Phil Spector en los 60, al que ellos le han añadido sus siempre sugerentes apuntes electrónicos. Una maniobra con unos resultados realmente atractivos, tales como los trallazos pop que son "Bang", "Last Dance" o "Suicide". Otro paso más en la carrera de una banda que va camino de convertirse en una de las imprescindibles de la década.

8. Eels - Hombre Lobo

Como indica el subtítulo del último album de Mr. E, Hombre Lobo no es más que 12 canciones para el deseo. 12 canciones donde Mark Oliver Everett nos vuelve a regalar su mejor versión: bonitas melodías en las que hace gala de su pesimismo y peculiar sentido del humor bebiendo del mejor rock y folk americano. Un superdotado de la música con una biografía dura y triste que ha sabido plasmar en sus canciones dándole una personalidad y una singularidad especial a todo lo que hace. Destacan las verdaderamente emocionantes "All the beautiful things" y "That look you gave that guy", "Prizefighter" o el single "Fresh Blood". Defintivamente Eels es un artista diferente.

9. Tinted Windows - St

Cada curso musical surgen diferentes supergrupos, y con permiso de Them Croocked Vultures, Tinted Windows ha sido el más relevante y sonado. Nada menos que la unión del batería de los legendarios Cheap Trick, la guitarra de James Iha (ex Smashing Pumpkins), el bajo de Adam Schlesinger (Fountains of Wayne) y la voz de Taylor Hanson (el joven ya no tan joven que en su día recorrió el mundo con Hanson). Y el resultado son 11 temas hipervitaminados del mejor power pop a manos de un tipo que parece tener un don para la concepción de canciones perfectas. Hablamos de Adam Schlesinger, verdadero cerebro de este proyecto que demuestra una vez más que lo suyo es el pop bien manufacturado e instantáneo, algo no tan fácil como alguno puede pensar. Trallazos como el single "Kind of a girl", "Messing with my head" y "Can´t get a read in you" o medio tiempos marca de la casa como "Back with you" dan fe de ello.

10. Pearl Jam - Backspacer

Una de las pocas bandas sinceras y que hacen rock de verdad hoy día son Pearl Jam. Un grupo que sobrevivió a la fiebre grunge y siguió su propio camino al margen de modas y corrientes construyéndose una carrera prodigiosa y llena de grandes discos. Backspacer es el último de ellos, y en él podemos encontrar a Eddie Vedder y los suyos en su más pura esencia. No se si exagero al decir que Pearl Jam viven una segunda juventud, pero este disco suena más fresco y enérgico que nunca, el rock como debe ser y sino prestar atención al explosivo inicio del album con "Gonna see muy friend", "Get some" y "The fixer" y decirme si me equivoco. También hay tiempo para las clásicas baladas siempre tan presentes en el repertorio de los de Seattle ("Just breathe" y "Speed of sound"). Un disco que goza de las cualidades de una banda experimentada y coherente y que refleja que la madurez no está enemistada con la inspiración.

Mi selección 2009

2010-01-17T16:05:00.015+01:00

Escribo motivado por las horribles listas de los mejores discos del 2009 que ha publicado la prensa especializada. Quitando Mondo Sonoro, que procura tener una visión más amplia (tal vez por eso es gratuita), estoy decepcionado con otras que admiro (no las menciono para respetar su buena imagen). Todo resulta parcial y tendencioso. De hecho, últimamente, lo que más me ayuda para descubrir grupos nuevos son las referencias que hacen las revistas cuando hablan de grupos que son ajenos al estilo musical que defiende la propia revista. Es decir, que me fío más de lo que dicen de "los extraños", que de lo que dicen de "los suyos". Por eso, publico "mi selección".

1. La sopresa: The xx-xx.

Uno de los grupos por los que ha merecido la pena el 2009. Gente joven con sonido oscuro. Una mezcla de la música de Papas Fritas con el espíritu de Joy Division.

2. Lo más esperado: Muse-The Resistance

El tiempo dirá qué lugar ocupa este disco en el panorama musical, pero aún no siendo el más vendido de Muse, supera con creces al montón de basura que se ha editado el año pasado.

3. El desconocido: Dredg- The Pariah, the Parrot, the Delusion

No creo que lo conozca mucha gente. RockZone le dedicó una portada. En alguna revista he visto que U2 estaba como uno de los discos del año. Me río de pensar que este disco le da mil vueltas al último engendro de U2 y no aparecen ni mencionados en esa clasificación.

4. Los ya comentados: The Airborne Toxic Event

Ya he hablado de ellos en este blog. Nada nuevo bajo el sol, pero sí algo hecho con mucha clase y muy buen gusto.

5. El enemigo público: Eminem-Relapse

Muchas memeces he leído sobre este trabajo. Pocos han comprendido que es la obra de un genio enfermo. Van Gogh tampoco fue valorado en su momento. Los que creían que estaba muerto, que escuchen su colaboración en el tema Forever con Drake.

6. Los ganadores por consenso: Animal Collective-Merriweather Post Pavilion

Estos aparecen en todas las listas importantes, por lo que deducimos que merecen el premio a mejor grupo por consenso. Pop alucinógeno lleno de brillantes y melódicas ideas.

7. Los clásicos: Pearl Jam-Backspacer

Es muy fuerte sobrevivir al grunge, que falleció hace unos quince años, y hacer un trallazo de rock como este disco. Hay mucho anciano haciendo rock, pero pocos con esta coherencia y esta energía.

8. La esperanza: The Pains of Being Pure at Heart

Otra de las sorpresas del 2009. Retrocedemos a la década de los 80, para descubrir que eso del pop independiente es bastante antiguo. No revolucionarán la música, pero han conseguido que nos entre la nostalgia. 9. La curiosidad. Charlotte Gainsbourg-IRM

Una actriz que se dedica a la música, hija de un famoso artista francés. Llegó tarde a mis oídos, pero cuando vi el nombre de Beck por medio del proyecto no me lo pensé dos veces para darle una oportunidad. Exquisito y delicioso.

10. Mi nueva locura: Diams-SOS

No sé por qué, pero estoy prendado del trabajo de esta rapera francesa de origen chipriota. Su último disco es un hip hop mainstream que vale su peso en oro; demuestra que en el país vecino nos sacan mucho en este tipo de música (que aprenda Porta de esta "fenómeno"). Me han entrado ganas de aprender francés.

PD: No es la mejor selección, pero es MI SELECCIÓN, ya que no le debo nada a ninguna discográfica. A ver si son más imparciales el próximo año las dichosas revistas.

Los mejores discos de 2009 (I)

2009-12-27T23:46:00.027+01:00

Comenzamos el repaso a los que para mi han sido los mejores discos del año, por los publicados por artistas nacionales. La verdad es que al final me ha salido una lista con algunos nombres que dificilmente aparecerán en otras listas similares. A mi lo que me gusta es el pop, qué le vamos a hacer!

1. Champagne - Flotando alrededor

El mejor disco nacional de 2009. Este grupo gaditano que sorprendió a todos con su debut Ready, Steady, Go! allá por 2004 por fin ha vuelto y de qué manera. Se nota que el tiempo ha pasado, porque han abandonado el inglés para pasarse al castellano y ya no solo suenan a power pop con toques surf, sino que además han añadido nuevos matices a su música que convierten cada uno de los cortes de Flotando alrededor en verdaderas joyas pop. Un disco atemporal para disfrutar de principio a fin repleto de deliciosas melodías ("Sonada 79"), guitarras canallas ("Robando tus sueños"), sonidos espaciales ("Perdida en Marte"), que invita a la pista de baile ("Pegado a la tierra"), con algún teclado con deje setentero ("Flotando alrededor"), y un aire fresco pero que a la vez denota años de trabajo y experiencia con capacidad constate para emocionar. Y por cierto, si tienes un hijo y quieres que se duerma, olvídate del coco y demás parafernalia. Ponle "Estrella" y verás como la vida vuelve a cobrar sentido de nuevo.

2. El Alpinista - El atasco universal

Estamos ante un album que compila sin prejuicios y de manera extremadamente acertada géneros y formas tan dispares como el indie, el power pop y apuntes mainstream más propios de artistas de radiofórmula, pero que aquí encajan a la perfección. Estribillos incontestables y potentes guitarras en 10 canciones redondas que enganchan desde la primera escucha. Imposible quedarse con una sola.

3. Francisco Nixon - El perro es mío

El segundo album del proyecto en solitario de Fran Fernández siguió el camino dejado por su debut, Es perfecta y sus composiciones al frente de La Costa Brava: melodías exquísitas y letras sobre historias cotidianas demostrando que la sencillez tiene su encanto y su calidad, claro. Desde la historia de amor platónico adolescente de "Inditex", pasando por la curiosa oda a la belleza de la ortodoncia de "Brackets", la incursión en la música de baile ("Los viajes de Simbad") o el sello de Peret ("Mereces toda mi atención") hasta el tema que cierra el album, "Cruzando la calle", sin duda el más emocionante y sincero de cuantos componen el disco. Dedicado a la memoria del malogrado Sergio Algora, El perro es mío confirma a Fran como uno de los grandes del pop independiente español.

4. The Sunday Drivers - The end of maiden trip

El cuarto disco de los toledanos se enfrentaba a la dura reválida de mantener el nivel tras el estupendo Tiny Telephone. Pues no solo lo han conseguido, sino que este cuarto album es incluso mejor. Hablamos de una grupo de músicos con un largo recorrido que han mejorado su peripecia instrumental sin perder por ello ese aire fresco que les hizo estar en boca de todos en sus incios. Pop para todos los públicos con temazos de la talla del single "My plan", "Guerrilla" (con esa adictiva línea de bajo), la veraniega y buen rollista "(Hola) To see the animals" o una de las canciones del año, la efectiva y tremendamente adictiva "I".

5. Templeton - Exposición universal

Los de Torrelavega por fin publicaron su album de debut tras muchos años en el circuito. Con las melodías de los 60 y Los Brincos como base, las guitarras alternativas de principios de los 90 y los sonidos atmosféricos y Los Planetas en el retrovisor han cuajado un album completo y por momentos inquietante. "Las casas de verano e invierno", "Brasil" y sobre todo "Sofa cama" dan fe de ello.

6. Cooper - Aeropuerto

El proyecto tras el que se esconde el mod father patrio Alex Díez no edita albumes sino compilaciones de los Ep´s que publican poco a poco. Aeropuerto es ya el tercero de ellos y de él podemos destacar una de las mejores canciones que Cooper han hecho nunca, "Hyde Park" y una exquísita versión de Nacha pop. Pop en mayúsculas, a veces urgente, a veces nostálgico pero que siempre invita a mirar al mundo de frente y con una sonrisa. Y la conclusión de que un disco de Cooper nunca decepciona y siempre emociona.

7. Wild Honey - Epic handshakes and a bear hug

Con los 60 y los 70 en la recámara Wild Honey ha facturado el disco más bello y delicado de 2009. Canciones que desprenden palmas, coros, arreglos y ante todo melodías y apacibles armonías que conforman un material de calidad exquisita. El juguetón ukelele de "Whistling Rivalry", la bossanova de "Gold Leaf", el folk más pop de "1918-1920" o la épica más optimista de "Kings of tomorrow" y "One word prayer" hacen ya de Epic handshakes and a bear hug un disco inolvidable e imprescindible.

8. Zodiacs - 3, 2, 1...

Estos getxotarras afincados en Madrid, atacan de nuevo con un álbum repleto de melodías adictivas y ritmos acelerados aséntandose un poquito más, si cabe, en el power pop pero sin olvidar el rock n roll más canalla (plasmado en la voz de su cantante, Ignacio Garbayo) y el garaje de sus inicios. Y añadiendo a este atractivo coctel, teclados contoneantes y algunos apuntes psicodelicos han conseguido convecernos de que enlazar a los Kinks, Plimsouls y Supergrass en castellano era posible.

9. Extraperlo - Desayuno continental

Bebiendo de lo más underground de la movida madrileña, los 80 de Dabid Byrne o Orange Juice, la electrónica y los ritmos tropicales tan de moda actualmente, Desayuno continental ha resultado ser uno de los debuts mas acertados del año. Canciones tristes pero bailables, algo que queda demostrado con "Bañadores", su particular hit que contiene las a priori señas de identidad de los barceloneses, con las que han conseguido sorprender y distanciarse algo del resto de sus homólogos.

10. Linda Mirada - China es otra cultura

Otro debut que ha sorprendido a propios y extraños. Hablamos de 9 canciones que beben de los sintetizadores más horteras de los 80 con letras de temática urbana y cosmopolita y una voz que sin ser prodigiosa resulta ser a la postre simpática y entrañable. A alguno le podrá parecer un album petardo e insufrible, pero no se si será la contribución de Bart Davenport, o esas melodías poperas con regusto ochentero (aunque sin caer en la evidencia) que tanto enganchan, que China es otra cultura es un disco del que es dificil desprenderse. Y para colmo, contiene al menos tres temas con alma de hit: "Solo", "Nadie camina en Los Angeles" y sobre todo "San Valentín".

Los otros villancicos

2009-12-16T00:42:00.020+01:00

La Navidad se acerca y que mejor que recibirla y vivirla con buena música. Al igual que hice en verano, he preparado otra recopilación para la ocasión, que esta vez está evidentemente cargada de temas con aire y sentimiento navideño. Canciones pop que reivindican que no solo existen los villancicos y el tamborilero en tan señalada época del año.

Los temas que he elegido para tan singular colección son de lo más variado. Así nos encontramos con algunos imprescindibles del género como el "Christmas all over again" de Tom Petty and the Heartbreakers, el "Jingle bell rock" de Bobby Helms o "Let it snow" de Ella Fitzgerald, asi como "Rockin around the Christmas tree" de Brenda Lee inmortalizada de manera inolvidable en la escena de Solo en Casa, cuando Macaulay Culkin espanta a los cacos mojados al ritmo de esta canción sonando en una fiesta ficticia.

Tampoco faltan diferentes versiones de villancicos tradicionales llevados a su terreno por artistas consagrados como Bob Dylan, los Beach Boys (decorando el árbol en la foto del inicio del post) o los mismísimos Weezer, que el pasado año editaron "Christmas with Weezer", demostrando que Rivers Cuomo no es solo un nerd cool y tiene también su corazoncito navideño.

Y como no, los singles de navidad que reciéntemente han lanzado expresamente para la ocasión los cada vez más globales Killers o los escoceses Camera Obscura, la particular visión de la navidad de unos disparados Blink 182 o el punto nostálgico con Eels, Ron Sexsmith, Low y Jimmy Eat World. Sin olvidarnos del metal blando adornado con campanas y cascabeles de The Darkness, el canto a la paz en navidad por el ya por entonces ex-beatle John Lennon o el emotivo cuento de hadas de Nueva York narrado por The Pogues (a cuyo lider, Shane MacGowan, podéis ver en la foto).

La representación patria en esta colección es también patente: la transformación del clásico de José Feliciano "Feliz navidad" en pop de colores y sonidos espaciales por La Casa Azul, el divertido toque ye-ye a cargo de Tennessee, la búsqueda de los regalos de navidad de los malagueños Airbag, la afortunada versión del archiconocido "Un año más" de Mecano por Pigmy y la increible "El espiritu de navidad" obra del mejor grupo de música que España ha dado en los últimos veinte años, Los Planetas.

El disco se cierra con la versión del "White Christmas" en clave punk que sirvió para la gran campaña navideña de Coca-Cola de hace ya unos años.

(haciendo click en la portada podéis descargar el disco)

El listado de temas es el siguiente:

1. Tom Petty and the Heartbreakers - Christmas all over again
2. Brenda Lee - Rockin around the Christmas tree
3. The Killers - Happy Birthday Guadalupe
4. Airbag - Buscando los Regalos de Navidad
5. Jimmy Eat World - Last Christmas
6. Tennessee - Ven Conmigo es Navidad
7. The Pogues - Fairytale from New York
8. Bob Dylan - Hark The Herald Angels Sing
9. La Casa Azul - Feliz Navidad
10. Bobby Helms - Jingle bell rock
11. The Darkness - Christmas time
12. The Weepies - All That I Want
13. Blink 182 - I won´t be home for Christmas
14. Low - Just Like Christmas
15. Beach Boys - Santa Claus is coming to town
16. Weezer - We Wish You A Merry Christmas
17. Pigmy - Un Año Mas
18. Camera Obscura - The Blizzard
19. Ella Fitzgerald - Let it snow
20. John Lennon - Happy Christmas (War is over)
21. Eels - Christmas Is Going To The Dogs
22. The Raveonettes - The Christmas Song
23. Pretenders - 2000 miles
24. Los Planetas - El Espiritu de la Navidad
25. Rooney - Merry Xmas Everybody
26. Paul McCartney - A wonderful christmas time
27. Ron Sexsmith - Maybe This Christmas
28. White Christmas Coca Cola

Espero que esta recopilación ayude a comprender que el mazapán y el turrón son compatibles con una navidad pop.

"Para adornar el árbol te espero,
y brindaremos por el mundo,
por la paz,
y por estar juntos tu y yo."

Los vampiros han vuelto

2009-12-11T01:55:00.019+01:00

Tras regalar en su web un tema adelanto del que será su segundo album, Contra, Vampire Weekend ya han lanzado otro más, titulado "Cousins" (aquí podéis descargarla) y esta vez con vídeo incluido, por lo que todo apunta a que este será el single de presentación del nuevo disco de los neoyorkinos.

La verdad es que "Horchata" me pareció una canción simpática, pero desde luego nada del otro mundo, más bien una buena canción de relleno. Eso sí, la portada que idearon para su lanzamiento era sencillamente increible, de lo mejorcito en art work que he visto en 2009.

¿Y qué podemos decir de "Cousins"? Desde luego es un tema con más madera de single, y sigue la línea que los de Brooklyn marcaron en su magnífico primer album: melodías indies, guitarras puntiagudas y ritmos africanos. Sin embargo no es el hit que todos esperábamos tras "A-punk", ni tiene el encanto y atractivo de "Cape Cod Kwassa Kwassa" o "Mansard roof". Supongo que todo se debe a que Ezra Koenig y los suyos ya no cuentan con el factor sorpresa, ese con el que contaron para su debut, que resultó ser sorprendete y adictivo a partes iguales. En cualquier caso, la canción no desmerece en absoluto, y estoy convencido de que ganará con las escuchas.

Además el vídeo de la misma es otra pequeña joya. De esos vídeos tan dinámicos y entretenidos a los que nos tienen acostumbrados y que poco a poco van creando escuela, al igual que sus pintillas de pijos, demostrando que siguen siendo los tios más molones del barrio. Por cierto, atentos al toque navideño en la parte final de la canción.

A finales de febrero pasarán por España, una buena oportunidad para comprobar si han consolidado su directo. Aquí las fechas.

Hockey, ¿hype o revelación?

2009-10-01T20:47:00.013+02:00

Tanto tiempo sin escribir, y hoy voy a volver a hacerlo para hablar sobre un grupo que últimamente no paro de escuchar. Los susodichos son Hockey, unos chicos de Portland que ya tenían más de un millón de visitas en su MySpace antes de firmar su primer contrato discográfico. Sin duda alguna van a ser una de las bandas revelación de 2009, cuyas canciones no pararán de ser pinchadas en los garitos poperos de turno y que acapararán gran parte de los carteles de los festivales veraniegos del próximo año.

La pregunta es si estamos ante un grupo más como tantos otros o no. Por ahora ya han aparecido varios como Harlem Shakes, The Drums, Offical Secrets Act o Bombay Bicycle Club que han hecho que me cuestione lo mismo. La diferencia con Hockey es que los tres primeros singles de su recién publicado album, "Mind Chaos", son verdaderos pelotazos. Es un carta de presentación demasiado apetecible como para dejarla escapar. El primero de esos singles, "Too fake" es un auténtico rompepistas indie capaz de activarte al instante.

El segundo, "Learn to lose", un tema que combina a la perfección el new rock tan de moda desde la aparición de los Strokes con un toque soul que lo hace irresistible y tremendamente adictivo. Y el tercero, "Song away", una canción a priori menos directa que las dos anteriores, pero que acaba por engancharte y que no puedes despegar de tu cabeza gracias al riff que dirige el tema y al estribillo simple pero efectivo acompañado de esos teclados new wave que le dan un color y luminosidad especial a la canción.

¿Los contras? Bueno, la voz de su cantante recuerda en exceso en ocasiones a la de Alex Turner y sobre el escenario tiene una pose teatral a veces desesperante. Por no decir que es el doble de Andrew VanWyngarden, uno de los miembros de los triunfadores del pasado curso, MGMT. Y que en definitiva no dejan de ser otra formación que combina acertadamente el post punk y las guitarras con bases electrónicas, aunque eso sí, sin prejuicios hacia los estribillos pop, las guitarras garajeras, la new wave que tanto reivindican en su MySpace o incluso escarceos en el country.

Pero he de decir que a mi, los tres singles mencionados además de temas como "Curse this city", la divertida "Preacher", "3 Am Spanish" (con ese acento hip hop) o la tremenda "Wanna be black", han terminado de convencerme como para prestarles más atención que a algunos de sus homólogos. Por ahora me divierten, emocionan y me hacen bailar, y eso ya es mucho.

(podeis descargar el disco haciendo click en la portada)

Summer fun: Canciones para una tarde de verano

2009-07-31T00:16:00.014+02:00

Cada vez que llega el verano, parece obligado encontrar la canción adecuada para machacarla durante toda la estación. Este año por lo visto el premio se lo ha llevado el tema del anuncio de Estrella Damm, sí sí la de Summercat, esa canción con la que media España se piensa que ha descubierto el "indie". Que conste en cualquier caso que me parece un buen tema, pero no se, a los que nos gusta la música este tipo de fenómenos nos suele llamar la atención. Y un blog creo que puede ser el lugar adecuado para hacerlo saber.

El caso es que todo esto de las "canciones del verano" me ha impulsado a hacer mi propio recopilatorio de melodías veraniegas, que hoy comparto con vosotros (los escasos que nos leais...). He optado principalmente por temas de Punk y Power Pop. Me parece la mejor opción para el verano: inmediatos, enérgicos, alegres y saltarines. Y claro, también me he decidido por ellos por su temática de chicas, surf y rock n roll, que es la que nos interesa.

Así nos encontramos con temas de Barracudas, Champagne, Fountains of Wayne, Airbag, The Beat, Sonic Surf City, Melopea, The Queers, Rooney o Fast Food. Grupos que han plasmado como nadie en sus canciones la arcadia pop veraniega: atardeceres eternos, fiestas playeras alrededor de una hoguera, paseos y besos a orillas del pacífico, cabalgar la ola perfecta o el canto a la camaradería y lealtad entre amigos. Por supuesto no me he olvidado de los reyes de la playa y el sueño californiano, los Beach Boys ni tampoco de clásicos como el surf instrumental de The Ventures, una cara b de los Kinks, bandas bubblegum, The Archies y Ohio Express, o los inigualables Ramones.

También hay alguna sorpresa como el nostálgico recuerdo de aquel verano de Colin Firth en la pésima película Mamma Mia, tema que puede parecer desentonar en esta recopilación pero que ahondando en la letra y la melodía para nada lo hace. Además Abba merecen un lugar en cualquier colección de canciones. Y otra incorporación inesperada ha sido la de Eddy Grant y su hit Gimme hope Joanna. La rescaté hace unos días, y solo he podido sonreir de oreja a oreja recordando como la bailaba en la piscina de mis abuelos cuando tenía 12 años.

Así, agitando y mezclando bien todos estos artistas, el resultado es un album diferente de lo que estamos acostumbrados en esta época del año, nada de Ibiza o Caribe Mix. Solo una playa y el sol. Siempre el sol. Ese compañero que sigue inspirando las historias más conmovedoras y emocionantes de nuestras vidas. Asi que escuchemos y hagamos como si el verano fuera interminable.

"The West coast has the sunshine and the girls all get so tan"

La lista de canciones (haciendo click en la portada podéis descargar el disco):

1. Barracudas - Summer Fun
2. Champagne - Waiting for the summer
3. The Queers - Punk Rock Girls
4. Airbag - Golpe al sueño de verano
5. Ramones - Rockaway beach
6. Rooney - When did you heart go missing
7. Best Friends Forever - Handpocket
8. Ohio Express - Chewy chewy
9. Fast Food - Surfin Dora
10. Beach Boys - Fun Fun Fun
11. Sonic Surf City - Surf on
12. Colin Firth - Our last summer
13. The Ventures - California sun
14. La Costa Brava - Olímpicos
15. The Archies - Candy girl
16. Melopea - Bajo el sol
17. The Sunday Drivers - (Hola) To see the animals
18. Los Summers - Marta
19. The Beat - USA
20. Little Joy - The next time around
21. The Thrills - Big sour
22. The Explorers Club - Do you love me?
23. The Kinks - Wait til summer comes along
24. Fountains of Wayne - It must be summer
25. The Lodger - A year since last summer
26. Eddy Grant - Gimme hope Joanna

Todo es pop

2009-06-14T17:27:00.008+02:00

Llevo años esforzándome por catalogar adecuadamente los géneros musicales. Qué es el rock, qué era el punk, dónde entraba el grunge, las mil familias dentro del metal...

Creo que me ha servido para dialogar "con propiedad" sobre la música. No es ningún mérito. Es cuestión de leer literatura especializada y prensa musical.

Ahora bien, he llegado a la conclusión de que todo es pop. No es una idea propia, pero de todas las que he escuchado es la que más me convence. Estoy un poco cansado que la gente cuando sale la palabra pop, diga: "sí, como la Oreja de Van Gogh". Y pongan cara de asco.

Como dice la sabia Wikipedia: "Lo catalogado como música Pop, apócope de música popular, era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica". Eso claro, fue al comienzo, quedando luego el término "pop" relegado a las composiciones para las radios de éxitos, sencillas, melódicas, sencillas y pegadizas con gran presencia de las líneas vocales...

Yo me quedo con la primera explicación. Lo pop es aquello destinado al consumo por parte del pueblo. No es necesario para disfrutarlo, tener conocimientos musicales o una especial sensiblidad. Hace falta tiempo, oídos y algo de dinero (cada vez menos). Eso es la música popular, que puede tomar sus influencias del folk, del blues, del soul, del reagge... Y que puede derivar al sonido industrial, tecno, heavy, postpunk...

No hay que ir de originales. Todos somos hijos de la cultura pop. Cultura que invita al consumo rápido y frenético. No solo de ropa, también de música. El indie no es más que una marca del pop. El hip hop, es en muchas ocasiones hip pop (como bien sabe Eminem).

Que si uno se vende o no a lo más comercial, que si uno mantiene su estilo... Sí, ahí caben muchas actitudes y demás... pero todo dentro del mundo popular en el que hemos sido engullidos.

Merecen el mismo respeto los seguidores de El Canto del Loco, que los de Mars Volta.

Viva el pop.

Al fin y al cabo, lo único que buscamos son mensajes y melodías...

PD: cuando sea más viejo, dejaré lo pop, para hacerme clásico.

La vida...

2009-04-25T09:51:00.016+02:00

Quiero hablar de siete cosas:

1. Franz Ferdinand

Buen disco. Le pongo un 8. Le falta la capacidad de sorpresa de la que gozaban los dos anteriores, pero es divertido y frívolo. Un buen tranquilizante para las tardes de estrés.

2. The Airborne Toxic Event

Una de las sorpresas de esta temporada. Vienen de California y el año pasado sacaron su primer disco que todavía no ha desembarcado con fuerza en Europa. Una mezcla de Arcade Fire, con Interpol, Franz Ferdinand, Pixies... No sé. Un mezcla explosiva. Les pongo un 9.

3. Eminem

Ya comenté algo hace tiempo sobre el regreso del Elvis del rap. Tras tomarnos el pelo con dos temas que parecían ser el primer single de su nuevo disco, lanza el definitivo "We made you". Una perla a la altura de sus ya legendarios éxitos. Le pongo un 8,5. Ya veremos que da de sí el disco entero.

4. Blink 182

Se van reuniendo varios grupos a lo largo de estos años. No se sabe si por el dinero o por el impulso de unos buenos sentimientos. Anunciaron en la entrega de los Grammys que volverían y parece ser que este verano actuarán juntos de nuevo. Les pongo un 7.

5. Christina Rosenvinge

He disfrutado mucho con su disco del 2008, elegido por varios medios especializados como uno de los mejores del año pasado. También he aprovechado para revisar su trabajo con Nacho Vegas. Muy plácido. Le pongo un 8.

6. Guns and Roses

Todavía me estoy recuperando del impacto que ha supuesto "Chinese Democracy". Lo tengo en mi balda, y aunque me he emocionado con alguna canción (las lágrimas amenazando), lo miro de reojo como si fuera una criatura peligrosa. No puedo calificarlo de fiasco. No. Está entre la locura y la demencia. ¿Qué le pongo?

7. Kurt Cobain

Estoy leyendo estos días un libro que recoge distintos artículos de periodistas musicales sobre Kurt Cobain. La nostalgia me ha invadido y me he vuelto a descargar discos que ya tenía en cinta. En concreto, esa flema punk o grunge llamada "Bleach". Me tocó vivir una época que fue clave para la historia del rock. Y uno de los protagonistas principales fue Kurt. Le pongo un 10.

PD: "Here we are now..."

La nueva joya de Adam Schelesinger

2009-03-14T15:57:00.007+01:00

Ayer me enteré leyendo La Luna de Metrópoli del nuevo proyecto de uno de los artistas más admirados por el aquí firmante: Adam Schlesinger (bajista del excelente grupo de power pop Fountains of Wayne). Se ha juntado con James Iha (Smashing Pumpkins), Bun E. Carlos (batería de los legendarios Cheap Trick) y atención... Taylor Hanson (Sí sí, el de los Hanson de "Mmmbop") en un proyecto llamado Tinted Windows.

Me parece una de las formaciones a partir de otras bandas, más sorprendetes de los últimos tienpos. No deja de llamarme la atención como se han llegado a juntar estos cuatro tipos. Fow y Cheap Trick guardan afinidad musical, vale. Lo de James Iha también es factible, ya que sus proyectos en solitario dejan entrever su lado más pop. Pero lo de Taylor Hanson ya me parece increible. Nunca se me habría ocurrido.

Estoy seguro de los que se enteren de la notica por este post estarán ansiosos por descrubir el resultado de tan curiosa mezcla. Puedo adelantar que su primer single, "Kind of a girl", es un pelotazo de power pop, marca de la casa de Adam, de esos que no salen de tu cabeza hasta pasados unos días. Este tipo, además de un genio del pop, es un auténtico culo inquieto. No contento con sus excelentes colaboraciones para bandas sonoras (The Wonders o Tu la letra y yo la música) o con su pedazo de grupo Fow, se saca de la manga este proyecto tan interesante y adictivo.

Una gran noticia para todos. Aquí su presentación en sociedad:

Recemos porque vengan a España.

La música os hará libres

2009-02-18T16:15:00.009+01:00

Durante los últimos meses he comprado bastante música y no precisamente en formato digital sino a la antigua usanza (para los de mi generación claro): en forma de cd´s. Para que después digan que la gente ya no compra discos... A mi desde luego me gusta seguir adquiriéndolos. Esa sensación de quitar el precinto, echar un ojo al libreto, ver el diseño interior con las letras, si es que están, y finalmente situar el cd en el equipo, no tiene precio.

Y como en mi (nueva) ciudad no hay Fnac y las únicas tiendas decentes de discos las han cerrado (quizás sí que sea cierto eso de la gente ya no compra música...), y por supuesto me niego a ir al Corte Inglés (entre otras cosas porque no tendrán ni la mitad de lo que busque), me he aficionado a comprar los discos por internet. Hace tiempo recibí un envio con preciado material del pasado como Barracudas, MC5, Buffalo Springfield, Cat Stevens o Talking Heads, al que espero dedicarle un post en el futuro. Pero el pedido más reciente que ha llegado a mis manos, ha sido una serie de suculentos discos de Power Pop mediante el sensacional sello español Rock Indiana (visitar aunque sea por gusto su web, puede que os lleveis más de una sorpresa). Así, nuevos artistas como The Pranks, The Breakdowns o The Wellingtons y otros "clásicos" como Bubblegum, The Feedbacks o Bryan Estepa ya tienen un sitio en mis estanterías.

Pues bien, he decidido hacer algo muy habitual en otros blogs, pero que hasta ahora ni me había planteado: colgar discos en la web para su descarga directa por todo el que quiera. La razón es recopilar en un album las canciones que más me han gustado de los últimos Lp´s adquiridos además de otros temas que últimamente vengo escuchando a todas horas. Puedo decir que esta es la primera Mixtape de La Vida en la Ciudad, y espero que no la última.

Haciendo click en la portada podéis descargar la recopilación. El dibujo corresponde a un cuadro de mi buen amigo Jose Castiella, cuyo arte podéis descubrir en su fotolog. Gran pintor, mejor persona.

El tracklist de la Mixtape es el siguiente:

1. Templeton - Las casas de verano e invierno
2. Bishop Allen - Middle management
3. Little Joy - Brand new start
4. Bryan Estepa - Western tale
5. Dent May - Oh Paris
6. Joe Crepúsculo - El día de las medusas
7. Nickel Eye - You and everyone else
8. The Feedbacks - On and on
9. Attic Lights - Last night sunshine
10. Bubblegum - Where is Matthew Smith?
11. Elastic Band - A little bit of lovin´
12. The Wellingtons - Song for Kim
13. The Pranks - Spending time
14. Fanfarlo - Fire escape
15. The Breakdowns - Fool for you
16. Grand Archives - The crime window
17. Chad VanGaalen - Molten light
18. Las Escarlatinas - Dormir o morir
19. P76 - Transit
20. Les Philippes - Silbar tu nombre
21. The Raconteurs - Salute your solution
22. Surf City - Records of a flagpole skater
23. Those Dancing Days - Run run

Espero que lo disfrutéis.

Lo mejor del año (pasado) II

2009-02-09T21:02:00.018+01:00

9 de Febrero de 2009. Pero nos faltaban los mejores discos internacionales de 2008, e insistimos en que no nos afecta el hacer la lista a destiempo.

Le he dado el primer puesto a Attic Lights. Hacía mucho tiempo que no escuchaba algo venido de las Islas Británicas que me ilusionara tanto. Es cierto que en ocasiones recuerdan en exceso a Teenage Fanclub pero, ¿a quien le importa?. A mi desde luego no. Canciones como "Bring you down", "God", "Walkie talkie", "Last night sunshine" o la preciosa "Winter on" hacen de este album totalmente irresistible.

Les sigue el modfather Paul Weller que ha facturado un disco excelente, demostrando su amor por el soul, r´n´b, y como no, el pop. Estamos frente a un artista que no se ancla en el pasado, al contrario que otros incluso más populares que él, y que siempre busca un nuevo enfoque para su música dejándose llevar por su creatividad. 22 Dreams es la prueba.

Tercer puesto para los enormes Grand Archives. Sus temas hacen que me refugie en el bosque más luminoso y vea el atardecer mientras escucho el curso del río. No puedo pedir más. Le siguen unos británicos también algo singulares, pero con una larga carrera a sus espaldas. Me refiero a The Wave Pictures, banda que sonando sucia y algo maquetera, consigue encadilar con sus potentes melodías y su apariencia de grupo despreocupado cuando realmente son unos músicos excepcionales. A continuación el inigualable Brian Wilson, que con That lucky old sun ha llegado a unos niveles ya de clásico eterno, aunque dudo que sea su techo. No podemos esperar otra cosa de uno de los artistas más legendarios y fructuosos del siglo XX.

El 6º y 7º puesto son para dos bandas neoyorkinas. Por un lado Vampire Weekend, pijos indies que han sorprendido al mundo con su enérgica fusión de pop y ritmos africanos. Por otro, Locksley, banda garajera con gusto por las melodías sixties y con un album repleto de singles directos.

Las tres últimas plazas corresponden al power-pop de los norteamericanos The Singles, el pop de samplers y hits rompepistas de The Ting Tings y el Red album de Weezer, que aunque pierda muchísimo interés en su segunda parte, los temazos marca de la casa "Troublemaker" y "Pork and beans" y la impresionante opera rock "The greatest man that ever lived" bien valen este décimo puesto. La lista:

1. Attic Lights - Friday nights lights

2. Paul Weller - 22 Dreams

3. Grand Archives - The Grand Archives

4. The Wave Pictures - Instant cofee baby

5. Brian Wilson - That lucky old sun

6. Vampire Weekend - Vampire Weekend

7. Lockley - Don´t make me wait

8. The Singles - Start again

9. The Ting Tings - We started nothing

10. Weezer - The red album

De lo que llevamos de año, me ha llamado la atención Little Joy, la banda paralela del stroke Fab Moretti que han grabado un disco que parece haber sido compuesto en las playas de Hawaii con unos colegas brasileños. También los ingleses The Lodger, y sobretodo el nuevo crooner del submundo musical, un personaje salido del deep south americano acompañado de su magnífico ukelele. Con todos ustedes... ¡Dent May!

Lo mejor del año (pasado) I

2009-02-02T21:15:00.019+01:00

Lo se. Las listas con los mejores discos del año tienen que hacerse a principios-mediados de diciembre del año en cuestión, y no un mes después del comienzo del nuevo curso. Pero en La vida en la Ciudad vamos a contracorriente. O no. El caso es que no quería dejar pasar la oportunidad de apuntar los que para mi han sido, los albumes que más me han emocionado, sorprendido y cautivado. Y 2008 ha sido un buena cosecha de Lps.

En este post me centraré en los discos nacionales.

Me ha costado decantarme por el primer puesto. De hecho los cuatro siguientes al nº 1 lo podrían haber ocupado perfectamente. Creo que los mejores de 2008 han sido Lori Meyers. Los granadinos han facturado un 3º disco casi de matrícula de honor. Ya no necesitan que les sigan comparando con Los Planetas. Sus cientos de hits hablan solos. Cronolánea habla solo.

Le sigue un album que debería estar sonando en las estaciones de radio de medio mundo. Me refiero al Heavenly de Half Foot Outside, ese gran grupo navarro que merece mucha más atención de la que tiene, y que este disco por fin les ha hecho algo de justicia. Hablamos de una banda que es capaz de combiar sin inmutarse hardcore, punk, power-pop o noise y en este último disco apuntando a la melodía como protagonista principal. Disco redondo dificil de superar.

En tercer lugar la genialidad de Les Philippes. Me rindo ante la irrestibilidad de su juego de armonías y suspiros mediterráneos. Le siguen el Alto disco los malagueños Airbag. La banda más grande de España, como los Ramones lo fueron de la historia. Quinto puesto para los ya veteranos Tachenko con su Esta vida pide otra, un recital de pop armonioso y cercano. Número seis para el enérgico power-pop de Bubblegum, una banda digna de portadas de resvistas y sin embargo casi oculta en el anónimato. Le siguen la revelación del año aunque lleven casi una década de carrera, Vetusta Morla. Grupo de himnos épicos aderazados con una de las voces más arrebatadoras del panorama nacional.

Los tres puestos restantes son para la dulzura de Lourdes Russian Red y su folk delicado, el pop directo y fresco de Charades y por fin el décimo puesto para los murcianos y revivalistas de La Buena Vida en el siglo XXI, Klaus & Kinski. La lista:

1. Lori Meyers - Cronolánea

2. Half Foot Outside - Heavenly

3. Les Philippes - Odisea Ultramarina

4. Airbag - Alto disco

5. Tachenko - Esta vida pide otra

6. Bubblegum - Where is Matthew Smith?

7. Vetusta Morla - Un día en el mundo

8. Russian Red - I love your glasses

9. Charades - En ningún lugar

10. Klaus & Kinski - Tu hoguera está ardiendo

Dentro de un año, seguramente estarán incluidos en lo mejor de 2009, artistas como Champagne, Templeton o Francisco Nixon. Veremos lo que da si este recién comenzado año.

Medio año escondido

2009-01-19T17:41:00.005+01:00

No escribo en nuestro blog desde hace seis meses. No entiendo el por que. Todas las semanas se me iban ocurriendo ideas sobre las que discurrir, nueva música que comentar y analizar, y otra que terminar por descubrir. Tenía pendiente la segunda parte de los cameos musicales en Los Simpson, y la tercera sobre las payasadas de Dave Grohl.

No he sido capaz de nada durante este tiempo. Dentro de una semana es mi cumpleaños. Definitivamente el tiempo pasa, de manera irremisible y para todos. He cambiado de trabajo, de ciudad de residencia, y para colmo, multiplicado por dos. Actualmente, me debato sobre mi futuro, mi plan de vida. Pero claro, gracias a Dios la música continua, no cesa. Es como el libro que te espera en la estantería hasta que decides volver a leerlo. La música tiene una fuerza que sobrepasa culaquier obstaculo en el camino, es el reflejo de que todavía permanece algo vivo en ti.

Podría hablar de muchos artistas que me han acompañado durante estos últimos meses. No obstante, me voy a centrar en los más relevantes. En los que han marcado un punto de inflexión y han conseguido que por momentos te evadas y nades en oceános invisibles e inalcanzables.

Hablo del power-pop de los Chevelles. Guitarras y melodías que guardan el sol omnipresente de las antípodas, demostrando que muchas veces la grandeza se obtiene con la sencillez. Hablo de la nostalgia mediterránea y el sabor hogareño de Les Philippes, banda catalana con gusto por los juegos vocales y las historias cotidianas. No me voy a olvidar del maestro Burt Bacharach, a quien he descubierto esta temporada. Canciones clásicas que evocan un pasado elegante y creativo y que ha marcado en muchos aspectos el futuro de grandes formaciones.

Desde Escocia, me llegó otro de los albumes claves del pasado año "Friday night lights" de Attic Lights. Un cóctel de lo mejor de Beach Boys, sus compatriotas Teenage Fanclub y Nada Surf. Una mirada diferente a la actualidad musical de las Islas Británicas directa al corazón y al deseo automático de levantarse y comenzar un nuevo día. Como lo es también, dos nuevas revelaciones de 2008: Fleet Foxes y el proyecto de un ex-Band of Horses, The Grand Archives. Ambos con origen en la gris y lluviosa Seattle. Todo lo contrario que su música, totalmente ajena al clima y sensación de la ciudad americana, cobrando protagonismo los himnos repletos de emotividad y optimismo como son "White winter hymnal" de los primeros, o "Index moon" y "Miniature Birds" de los segundos. Temas, estos dos últimos, que me dieron la calma, energía y visión optimista, que necesitaba en ese momento.

Termino con el apacible paseo por el parque que propone el australiano Bob Evans, la rabia y el mito de los Flamin´Groovies y el soplo de aire fresco y dulzura de Feist.

Espero que no vuelva a pasar tanto tiempo. Mientras tanto seguiré de algún modo sumergido en esa atmósfera de colores e historias ajenas a nuestro mundo.

Feliz Navidad

2008-12-25T13:36:00.008+01:00

Qué alegría.

Qué sorpresa.

Y qué gusto.

Ayer día 24 enchufé Radio 3 para ver qué regalo me tenía preparado nuestra emisora nacional de música para la Nochebuena.

Aunque había oído hablar del tema central de la última película de James Bond no había podido escucharlo todavía. Y entonces apareció en las ondas Jack White con Alicia Keys. Desde hace 24 horas no paro de escuchar "Another way to die".

Creo que no me aventuro demasiado si afirmo que esta canción opta tanto al Grammy como al Oscar.

Una vez más: grande Jack.

Y Feliz Navidad.

Cinco píldoras de esperanza

2008-12-04T10:15:00.008+01:00

El "anónimo" tiene toda la razón del mundo. Necesitaba un grito de este tipo para salir del letargo en el que estoy sumido. Es la vida en la ciudad. Es el virus social que nos aliena, que nos lleva a la nada.

Por eso, la música nos vuelve a rescatar. Nos da las alas para sobrevolar con la imaginación la urbe y volver a soñar.

Cinco discos me han hecho recuperar la esperanza.

1. Silversun Pickups: Carnavas.

Llevaba tiempo con ganas de hablar de este disco de hace dos años. No he sabido de su existencia hasta este verano, en el que el Pelícano me daba noticia de un single suyo: "Lazy Eye". Muy recomendable. Suenan a los Smashing Pumpkins del Siamese Dream. Si Billy Corgan hubiera seguido con su propuesta inicial, este disco llevaría seguramente su firma. Un regalo para los que crecimos con el sonido alternativo de los 90.

2. Smashing Pumpkins: Adore.

Curioso, ¿verdad? Añorando los Smashing clásicos y hablando sin embargo de los Smashing más experimentales. Disco del año 98, en el que no cuentan con su batería. Era un trabajo muy electrónico y de atmósferas. Nostálgico, siniestro, melancólico; pero sobre todo, precioso. Un disco para escucharlo con los ojos cerrados y evadirse de esta vida ajeteadra. No sé con qué canción quedarme... tal vez "Blank Page".

3. Guns and Roses: Chinese Democracy.

Hace unos días le comenté a un amigo que nunca más reconocería que había escuchado en mi vida a los Guns. Me daba vergüenza. Pero me he arrepentido. Leyendo el otro día una crítica en la Rock Zone de Jordi Meya, caí en la cuenta de que en realidad toda una generación habíamos enganchado con el rock gracias a los macarras más escandalosos de Los Ángeles. Axl Rose es un demente... y un genio a la vez. He escuchado algunas canciones en MySpace y no he podido reprimir la sonrisa. Esa sonrisa que te sale cuando después de unos años te cruzas por la calle con el alumno más desastre de tu promoción. Ese que la montaba todo el día, pero sin el que los días hubieran sido monótonos.

4. Franz Ferdinand: Tonight (Franz Ferdinand).

Solo he podido escuchar el single de adelanto, "Ulysses". Ya se ve que se les ha pegado algo de los Scissor Sisters. Más bailable y más desenfadado. Habrá que esperar a su lanzamiento de enero para poder valorarlo bien. Es mi gran esperanza para el 2009.

5. Eminem: Relapse.

No sé qué decir de este disco. Principalmente, porque solo he escuchado una canción suelta que no llega a los dos minutos. Parece ser que Eminem ha vuelto al hip hop más callejero, alejándose del comercial en el que se había sumergido. No sé. Lo que está claro es que ha regresado uno de los más grandes. Esperemos que en plenitud de facultades. Puede que sea este diciembre cuando lo comprobemos.

PD: Gracias, anónimo.

Lacie y Alibi

2008-10-12T20:55:00.008+02:00

La Vida en la Ciudad nos engulle. Nos atrapa. Lo que provoca que a veces no podamos dar rienda suelta a nuestro lirismo. Eso explica que llevemos dos meses fuera de juego. Pero hemos vuelto. Esa es la mejor noticia.

La vida suele ser un renacer continuo. Algo muere; pero a eso le acompaña algo que nace. Me explico con dos historias que me han sucedido recientemente.

1. Lacie. Mi disco duro externo se ha convertido en uno de mis más fieles compañeros. En él se encuentra recogido mi saber musical. Si el muere, una parte de mí muere con él. Gigas y gigas de melodías. Este verano me ha dado algún que otro problema. Pero el momento fatal llegó hace nueve días. Lo fui a conectar y de repente dejó de respirar. Lacie no se movía. Olía a quemado. Temí por su vida. Al día siguiente lo llevé a una tienda de informática y crucé los dedos. Dos días después me daban el veredicto. Él no estaba afectado, pero su "caja" ya no servía. Sentí una mezcla de esperanza y alivio y a la vez una tremenda pena, porque tal vez ya no lo reconocería. 24 horas después estaba en la fila de la tienda. Estaba ansioso por recuperarle y ver su nuevo atuendo. Y entonces fui cuando le descubrí en la basura. Bueno, lo que descubrí fue su antiguo "vestido". Esa caja metálica diseñada por Porsche, tan elegante, tan excelsa. Ahí estaba. Rota y cubierta por ceniza del tabaco del dependiente. Había recuperado mi música, pero Lacie estaba muerto. Me lo devolvieron con su nuevo traje. Estaba confuso. Pero al conectarlo al ordenador comprobé que este lo seguía llamando por su nombre, por el nombre con el que yo siempre lo he conocido: Lacie. Algo volvió a nacer dentro de mí.

2. Alibi. Gracias a la música he cosechado grandes amistades. Una de ellas me ha dado una de las alegrías de esta temporada. Me llamó en verano y me contó que llevaba tiempo con un grupo de música y que la cosa estaba cogiendo forma. Yo le animé y le desee suerte. Hace unas semanas me contaba que iba a tocar su grupo en un encuentro en Pamplona de nuevos grupos. Creo que se llama actua2008. Fue el fin de semana pasado. Se llaman Alibi. No es fácil definir un grupo. Decir a qué suenan. Lo mejor es juzgarlo uno mismo. Por eso, recomiendo entrar en You Tube y buscar Alibi Mr Cool. Que cada uno opine. Ahora bien, lo que sí puedo decir es que en esos jóvenes se puede observar un montón de ilusión, frescura y, ante todo, actitud. No sé si algún día llegarán lejos. Lo que sí sé es que han dejado que dentro de ellos nazca una ilusión y por ahora han dejado que se ponga a volar. Suerte Alibi. Suerte Nico.

La música de los demás

2008-08-16T11:11:00.005+02:00

Respeto. Esa es la palabra.

En este último mes he realizado dos viajes en coche con gente que me excedía notablemente en edad. Una de las opciones que se presenta es meter tu cd de varios y atronar los oídos del compañero de trayecto. La otra, hacer de tripas corazón y aceptar lo que te pongan. En las dos ocasiones accedí al gusto del otro.

En el primer caso, la persona que viajaba conmigo necesitaba, y así me lo manifestó, escuchar un disco de varios propio. Subió el volumen del reproductor de música y nos embarcamos en un viaje a lo más profundo de su persona. Sí, porque lo que había ahí contenido era el reflejo de muchos de sus años y de sus vivencias. Tuve que callar y admirar lo que era el interior de una persona. Él miraba por la ventana, evadiéndose de la cerrada estancia del autómovil. No sé a dónde viajó, pero se le veía disfrutar con su mundo interior. Yo me limité a respetar. Caí en la cuenta de que era pretencioso por mi parte intentar despreciar otros tipos de música. Como ya dije anteriormente, cada uno suena diferente. Eso es lo mágico que tiene la música.

En el segundo caso, yo no tenía música y el acompañante tenía 60 años. Buscamos por el coche. Y... sólo dos discos: Sting y Laura Paussini. Mi preferencia estaba clara. Como la suya. Me tembló la mano. Tuve que introducir el disco de la italiana. Debo confesar que, ante todo pronóstico, fue emocionante. Tiempo antes hubiera deseado quemar todos los discos de Laura, pero el momento nos elevó a los dos hasta cimas insospechadas de empatía. Qué cosas. Él cantaba; yo golpeaba acompasadamente el volante. El sonreía por fuera; yo por dentro. La música une.

Respeto. Esa es la palabra.

Fiebre amarilla (I)

2008-07-31T10:13:00.017+02:00

Los Simpson, la serie de animación más emblemática y duradera que ha habido y que habrá, por no decir una de las teleseries más importantes de la historia. Esta peculiar familia nos lleva entreteniendo durante cerca de 20 años, gracias al ingenio de su creador, Matt Groening, que con su sárcastica visión del american way of life, nos ha acercado a las costumbres y modo de vida de la típica familia estadounidense de clase media y de todo su entorno.

A medida que la serie se fue haciendo popular y la creatividad de sus creadores en aumento, comenzaron a aparecer nuevos personajes, y con ello cameos de celebridades del mundo del espectáculo como la música, cine o la política. Incluso llegó un momento en que fue una verdadera obsesión para muchas estrellas hacer aparición en algún capítulo de la serie, llegando, muchos de ellos, a ceder su voz para doblarse a ellos mismos. Esto no es más que un reflejo del éxito de Los Simpson en todo el mundo y de cómo sus episodios retratan situaciones tan cotidianas como surrealistas y en las que participan de manera natural y al mismo tiempo, personajes ficticios y reales.

Hoy en La vida en la Ciudad, hemos querido acordarnos de alguno de los cameos musicales más divertidos y célebres de la serie.

Comenzamos por los Ramones, una de mis bandas favoritas. Joey Ramone y los suyos hicieron una aparición estelar en la fiesta de cumpleaños del Sr. Burns cantándole el cumpleaños feliz, en una de las escenas más memorables y graciosas que recuerdo. Mítico el diálogo tras el show de los Ramones:

- Sr. Burns: Mande matar a los Rolling Stones
- Smithers: Pero Señor, ellos no son...
- Sr. Burns: ¡Obedezca!

Los Smashing Pumpkins también se vistieron de amarillo para el capítulo “Homerpalooza”, episodio en el cual se homenajeaba a aquel festival itinerante de música alternativa que fue “Lollapalooza”, tan popular en Usa durante los 90. Fue el comienzo de una gran amistad entre Homer y Billy Corgan. En ese mismo capítulo salían también, como parte del cartel del festival, los raperos Cypress Hill y el grupo Sonic Youth.

Continuamos con The Who y su aparición en el episodio “El cuento de los dos Springfields”, donde la ciudad de Los Simpson, como si fuera Berlín tras la II Guerra Mundial, se dividía en dos y los británicos daban un concierto en lo alto de la barrera fronteriza tocando clásicos de la banda como Won´t get fooled again o The Seeker.

Finalizamos con REM. Los de Athens tuvieron su particular cameo interpretando su fabuloso tema It's the End of the World As We Know It (And I Feel Fine) en el bar que Homer monta para competir con Moe y perjudicar su negocio. De hecho el capítulo se tituló “Homer The Moe”, y en él, Michael Stype y cia hicieron el doblaje de sus personajes.

Continuará.

Presidente

2008-07-21T18:53:00.006+02:00

Me apasionan los caprichos y juegos del destino. Esos juegos malabares que te arrancan una sonrisa en el momento menos pensado.

Hace dos días me puse a navegar por internet para ponerme al día en las novedades musicales. Pude escuchar algo del nuevo disco de Beck (Modern Guilt), el último single de The Vines (He's a rocker), una formación llamada Ra Ra Riot, etc. Me vino a la cabeza que un colega me había mencionado un grupo llamado El Presidente. Tecleé en Google y me salieron varios MySpace. Uno era el que me habían aconsejado. No me gustó nada. Volvía a Google y me fijé en otro grupo llamado Presidente a secas, que era de Sabadell. Bueno, pues encontré dos temas en su MySpace que me alegraron el día por los siguientes motivos:

1. Porque en España hacemos muy buen pop, aunque no se conozca mucho.

2. Por las versiones hechas con clase. Hacen una versión del "Por qué te vas" de Jeanette, que es preciosa. Hace unos meses sentí lo mismo con la versión de "Como yo te amo" de los Niños Mutantes. Me gusta cómo las canciones evolucionan con el tiempo. La letra y la melodía son las mismas, pero la forma de transmitir la canción cambia con los años. Y las dos formas son igual de válidas, porque son el reflejo de la época en la que se interpretaron. Ahí está el caractér atemporal de la música que se fusiona con su vertiente histórica. Misma esencia que se presenta de forma diferente.

3. Y bajando de las alturas, porque estos tíos hacen una versión (no sólo hacen versiones, tienen un disco suyo titulado La venganza de las chicas asesinas que tiene buenos temas) de "Hijo de puta" de la Hora Chanante, que demuestra el buen humor nacional que conservamos, a pesar de los pesares.

Grata sorpresa, Presidente. Bravo, Presidente.

PD: "Todas las promesas de mi amor se irán contigo, me olvidarás, me olvidarás...

...junto a la estación lloraré igual que un niño, por qué te vas, por qué te vas".

El rey ha muerto

2008-07-16T10:22:00.008+02:00

En la madrugada del pasado 9 de Julio, falleció Sergio Algora, por un problema cardíaco, que al parecer venía arrastrando desde hace tiempo. Su muerte ha producido un gran impacto en mucha gente, como ha podido comprobarse en blogs, periódicos y foros.

Sergio Algora fue el lider, junto a Sergio Vinadé, de la banda de pop independiente El Niño Gusano, una de las formaciones más importantes e influyentes del indie patrio. Sus letras, absolutamente personales y cargadas de ironía y surrealismo han sido parte esencial de la historia del pop español durante los últimos 15 años. Además de músico, Sergio cultivó también su faceta de escritor y poeta: publicó libros y poemarios y a menudo se le podía leer tanto en su blog, como en diferentes diarios, en especial el suplemento Muévete de el Heraldo de Aragón.

Tras la disolución de El Niño Gusano, y un fugaz paso al frente de Muy poca Gente, Sergio fundó con Fran Fernández (del grupo Australian Blonde), La Costa Brava. Una banda autora de deliciosas canciones repletas de sensaciones pop y letras cotidianas y nostálgicas. Sin embargo, ya no habrá más discos de La Costa, según anunció Fran en su blog, ya que este no era un grupo, sino la historia de una amistad. La verdad es que es una lástima, yo era un gran fan de ellos, pero estoy de acuerdo con Fran, no tendría sentido sin Sergio.

No tuve ocasión de conocerle, pero cuentan que Algora era un tipo entrañable y amable como pocos, y una fuente inagotable de cultura musical. Podía recomendarte un disco en el fnac, como servirte una copa en su bar de Zaragoza, el Bacharach. De una persona que dedicó su vida entera a la cultura, solo puedo decir que era un artista de los pies a la cabeza. De eso sí estoy seguro.

Su sueño siempre fue haber desembarcado en la playa de Normadía, en defensa de la humanidad, tal y como me contó Brigitte cuando le entrevistó para una práctica de la Universidad. En el fondo, Sergio lo consiguió, con todo lo que nos aportó durante su corta pero intensa vida.

Gracias Sergio.

El hombre bombilla se apagó
Sergio Algora (1969-2008)
D.E.P.

Tarea de verano

2008-07-14T18:45:00.017+02:00

Estas vacaciones me brindan la oportunidad de poder degustar con cierta tranquilidad y detenimiento cuatro discos. Alguno de ellos ya ha sido comentado en La vida en la Ciudad.

A) Portishead: Third.

El más pausado y melancólico de los cuatro. Para los momentos nostálgicos. La magia y misterio que recorren el disco pueden ser el mejor aire acondicionado en esta época estival. Necesario para introducirse en un mundo paralelo al cotidiano. En Third los sueños son posibles.

B) The Tings Tings: We Started Nothing.

Para los momentos más gamberros del verano. Un disco que es un juguete nuevo, del cual nos cansaremos en dos meses, pero que nos entretiene (y mucho) por unos días. Viva el pop alternativo. Viva la frivolidad entendida con gracia.

C) Weezer: (The Red Album).

Otro ejemplo de pop, pero más inteligente. Melodías que se funden con la luz del sol y que provocan estados de ánimo de lo más variado. Aunque a mí, Pork and Beans me hace saltar del sillón. En el mes de junio, fue mi auténtico himno.

D) Death Cab For Cutie: Narrow Stairs.

Como el primero que he mencionado, para saborear los momentos más líricos del verano. Para perderse en medio de la ciudad y volver a descubrir que cada historia humana es irrepetible. Es bello presenciar el atardecer mientras escuchas I will possess your heart.

Pudimos

2008-06-30T18:17:00.008+02:00

Tras el impacto que me ha producido la noticia de El Fabricante, hoy solo puedo hablar de una cosa, aunque no tenga mucho que ver con la música: España es campeona de Europa.

Parece mentira que esté escribiendo sobre esto, pero la emoción es tal que tenía que hacerlo constar en algún sitio, y que mejor que nuestro blog. Por fin España ha demostrado su verdadero potencial a todo el continente. Habían sido muchos años mendigando con la suerte de lado, y con los victimismos y los complejos por bandera.

Sin embargo en esta Eurocopa, la única bandera ha sido la rojigualda. Una bandera respaldada por un grupo de futbolistas unido e ilusionado como nunca y con el sueño de alcanzar la gloria de una vez por todas. Personalmente, creo que la clave ha residido en que nunca se han escondido, continuamente han apostado por el ataque, surgiendo la mentalidad ganadora y competitiva que siempre hemos envidiado de alemanes o italianos.

España es justa vencedora, y Europa entera ha sido testigo de ello. Ahora es necesario que se siga por esa senda y pasemos a la historia como una de esas selecciones que son siempre recordadas por su trayectoria, títulos y estilo patentado. Necesitamos ser una referencia, y el primer paso ya esta dado.

Para finalizar, creo que es preciso felicitar a la cadena televisiva Cuatro. No solo por todo el gran despliegue de medios y la perfecta cobertura de hasta el más mínimo detalle de la Eurocopa, sino por infundirle tanta pasión y dedicación a las retransmisiones e historias de la misma. Y como no, y conectando con el “objeto social” de La vida en la Ciudad, felicitarles por la creación del himno y el lema de España para la competición, podemos. Un tema épico y emocionante, que ha sido la banda sonora y el grito de guerra de todos los grandes momentos vividos. No recuerdo una sintonía tan repetida y tan bien acogida por la afición en una competición de este tipo. Y en parte gracias a ella, efectivamente pudimos.

La música nunca saldrá de nuestras vidas.

Con la música a otra parte

2008-06-30T10:55:00.007+02:00

Ayer me mudé de ciudad, después de 12 años en Pamplona. Vuelvo al País Vasco.

Tiene gracia, pero creo que mi querido Pelícano se enterará por La vida en la ciudad de este cambio de aires.

Como no, han emergido en mi cabeza distintas bandas sonoras durante esta última semana.

En primer lugar, los tres grupos imprescindibles para mí, que acompañaron mi llegada a Navarra: Pixies, Nirvana y Pearl Jam. Posteriormente, tras el entierro definitivo del grunge, Radiohead, Beck, los Smashing del Adore, Los Planetas, Belle and Sebastian, Nosotrash, etc.

Cuando parecía que ya no había solución de continuidad, aparecieron nuevos grupos de comienzo de milenio, demostrándome que la música es eterna y que nunca morirá. Muse, The White Stripes, System of a down, Franz Ferdinand, The Hives y un largísimo etcétera catapultaron mi ánimo hasta elevadas cotas.

Por eso, ayer por la tarde, cuando entraba en Bilbao, puse al azar una canción. ¿Cuál sería mi primera banda sonora? Subí el volumen. Y comprendí una vez más que nuestras vidas son las notas de una gran sinfonía. La sinfonía de un Compositor que nos coloca en las diversas partes del pentagrama para que la melodía finalmente tenga sentido.

Sonaba en la radio "Expectations" de Belle and Sebastian.

La mente del monstruo

2008-06-20T18:21:00.011+02:00

He vuelto a hacerme con un reproductor portátil de música. Sucedió la semana pasada, merced de un préstamo a medio plazo por parte de mi hermana a cambio de una suculenta donación de quien aquí firma, para que la chiquilla pueda irse a Menorca con sus amigas (viendo la foto yo me iba con ellas). En el fondo lo del “préstamo” era lo de menos... Sin embargo he de decir que me ha venido bien, más que nada porque mi tan amado discman dejó de funcionar hace algunos días, aunque esto era ya un secreto a voces. Después de tantos años de fidelidad no se le podía exigir más al pobre.

Se trata de un Mp4 (aunque eso de “4” no me lo creo, ya que no hay ni rastro de la opción de vídeo) flamante marca Kaise. Ahora entiendo porque es de propaganda, porque la autonomía de la batería es de algo menos de media hora. ¡Casi ni me da para el trayecto matutino completo!

Le he metido de todo. Desde los últimos hypes (Blood red shoes, Pete and the Pirates, MGMT o The Ting Tings), pasando por los de siempre (Oasis, New Pornographers, Planetas, Death Cab), nuevos himnos (Ellos, The Sounds, Airbag, Exploding Hearts) hasta los clásicos inmortales (The Kinks, Violent femmes, Ramones o los Zombies).

Pero este post va ir dedicado al ex – Surfin´ Bichos, Fernando Alfaro y a su proyecto en solitario antes de Fernando Alfaro y los Alienistas. Me refiero claramente a Chucho. Casi me decanto por su tema Revolución en honor a Brigitte, pero finalmente hablaré de La mente del monstruo, incluido en el Ep homónimo publicado en 2004.

Es curioso, pero caminando por la ciudad con su potente riff inicial, su irónica y chulesca letra con ese punto canalla y su estribillo pegadizo y rompedor reventando tus oidos, te sientes infinitamente superior al resto de gente que se va cruzando por tu camino. La sensación es parecida a la del vídeo del tema de The Verve, Bitter sweet symphony pero con una letra en castellano que da mucho más sentido a los numeritos de Richard Ashcroft.

Claro que esto es una mera emoción y arrebato pasajero, fruto de la magia de la música. Nadie me lo podrá negar con semejante letra. Probablemente la gente que haya a mi alrededor mientras voy escuchado La mente del monstruo, me de mil vueltas en todos los sentidos, pero esos tres minutos de euforia no te los quita nadie. Ahora bien, si tras el extasís canino pasamos por ejemplo a A rose for Emily de los Zombies, las sensaciones se tornan por completo hacia un mundo optimista en el que el amor verdadero es posible. O si pasamos a Blister in the sun de Violent femmes, nos veremos en un carretera infinita de la america profunda repleta de inconformismo y entusiasmo subterráneo.

Realmente, sí que es complicado eso de bailar sobre arquitectura...

"Es mi ambición
ser el mejor,
gastar el tiempo ganando dinero al por mayor,
conseguir para mí
lo de los demás,
el sonido de mi mente es diferente de lo normal".

Portishead: The Rip

2008-06-04T16:45:00.003+02:00

Nunca supe definir qué era el trip hop. Sí que puedo decir que cuando el grunge había muerto y el britpop no saciaba nuestras ansias musicales, surgió un melancólico y nostálgico género musical que era descendiente del indie, la música ambient y del techno. ¿Sí? No sé.

Lo que sí supe era que esas melodías tan sutiles me traspasaban y me producían una auténtica catarsis. Era como esuchar nanas a plena luz del día.

Todavía recuerdo Numb, Sour Times y Glory Box de Portishead, y Teardrop y A Prayer For England de Massive Attack. En una época de vacío musical (solo encontraba sentido en Radiohead y Los Planetas), encontré mi mejor consuelo: canciones aparentemente inocentes que te mordían el alma.

Hace una semana, pude escuchar en Radio 3 uno de los temas del tercer disco de Portishead: Third (publicado diez años después de su segundo trabajo). Relajé los músculos y entorné los ojos, disfrutando de la voz de Beth Gibbons. Me fui lejos con la memoria. Y di gracias de que hubieran vuelto.

Música de cine

2008-05-29T19:33:00.010+02:00

Me encantan las películas de adolescentes. Tengo cierta debilidad por este tipo de cine. Retratan historias que todos hemos vivido, pero con ese punto idealista y utópico que en ocasiones las hacen inolvidables. Te muestran el amor y la amistad como inmortales y desde un punto de vista radicalmente diferente al adulto. Plasman en imágenes unos acontecimientos que solo ocurren una vez en la vida y que recordarás para siempre con nostalgia, mientras se te dibuja una tonta sonrisa en la cara.

En definitiva, transmiten la adolescencia como esa época de cambios y experiencias que la hace la más excitante de todas, conteniendo escenas en las que la gran mayoría de nosotros hemos deseado participar o protagonizar.

Entre mis favoritas del género, destacan el canto a la amistad y lealtad de Cuenta conmigo, con un jovencísimo River Phoenix, el primer film de George Lucas, American Grafitti, que cuenta la incertidumbre de unos chicos al acabar el instituto enmarcado en el Rock´n´roll de los 50, la peculiar relación con los adultos de un joven rebelde e inquieto en Academia Rushmore o la mítica Rebelde sin causa. Además de cintas como la comedia musical Cry Baby, el clásico de John Hugues, El Club de los cinco, la entrañable aventura de Los Goonies en la búsqueda de un misterioso tesoro o películas de pandillas juveniles como Rebeldes o La ley de la calle.

Sin embargo en este blog hablamos de música, por lo que la segunda parte del post va dedicado a tres momentos de tres obras de cine adolescente, que se quedaron grabados en mi retina, y que cada vez que veo, disfruto como si fuera la primera vez.

El primero de ellos, tiene como protagonista a Matthew Broderick en Todo en un día, delirante comedia en la que el carismático Ferris Bueller decidé ausentarse del colegio y dedicar ese día a multitud de actividades, que normalmente no puede hacer. Me quedo con la inolvidable interpretación de "Twist and shout" por las calles de Chicago. Emocionante.

El segundo, con Michael J. Fox en Regreso al Futuro, tocando en el baile de graduación de sus padres. Consigue sorprender y hacer bailar a los presentes gracias al clásico de Chuck Berry, "Johnny B. goode", cuando ni siquiera había sido creado. De hecho según la película, el bueno de Chuck compuso este tema gracias al soplo del lesionado guitarrista de la banda. Marty McFly Rock´n´roll star.

Y para finalizar, un guiño para el difunto John Belushi y el desmadre a la americana de la mejor fiesta de togas jamas recordada del celuloide, al ritmo del soul de Otis Day & the Knights. Animal House, película de fraternidades universitarias con apología absoluta de la juventud, el carpe diem y la rebeldía contra el poder.

Louie Louie, oh no, me gotta go, Aye-yi-yi-yi...

El concierto perfecto

2008-05-22T18:10:00.012+02:00

Deluxe, Sala Bikini. Barcelona, 20-V-2008.

De todos los conciertos que llevo este año, el del pasado martes ha sido posiblemente el mejor. No pensé que semejante afirmación saldría de mi boca antes de entrar en la Sala Bikini. Y es que hace 3 años que no veía a Deluxe en directo, y apenas había escuchado sus dos últimos discos, pero tras las dos horas que duró el show salí eufórico y con una sonrisa de oreja a oreja. 16,5 € totalmente amortizados.

Xoel López desembarcaba en la Ciudad Condal como culminación de la gira de presentación de Reconstrucción, su más reciente album. El Lp más personal y clásico de su carrera, una mirada retrospectiva a los dos últimos años de vida y oficio del artista gallego, instalado ya desde hace tiempo y por méritos propios, en la 1ª división del indie nacional.

Para comenzar, el emplazamiento era inmejorable. La Bikini con su aforo de algo menos de 700 personas, y sonido más que óptimo, es un sitio ideal para experimentar un contacto más intenso y vivo con el artista. En segundo lugar, la magnífica banda que Xoel traía consigo, hacía presagiar la noche que finalmente fue: bajo (a cargo de Javier Vega, miembro de Maga, como invitado especial en la gira), batería, trompeta, saxofón y hammond y segunda guitarra (por Juan de Dios, único superviviente de aquella formación de los inicios de Deluxe).

A todo esto le añades, un público entregado y con ganas de disfrutar, y un frontman más entregado si cabe, agradecido y cercano y que supo conectar a la perfección con el respetable (intercalando canciones con las pausas justas y los chistes oportunos) el resultado ya lo podéis imaginar.

Soy de los que piensa que a los últimos discos de Deluxe, les falta algo de frescura e inmediatez. Incluso puede ser que en ocasiones sean hasta empalagosos. No dejan de contener excelentes temas, pero la sensación muchas veces, es que te quedas a medias. Sin embargo estas "carencias" se solventan increiblemente en directo, donde desparece la sobreproducción del estudio. Dichos temas cobran una nueva dimensión, más viveza, ganando de esta manera un montón de enteros si se escuchan en compañía de su autor.

Para seguir, comentar que Xoel se ha olvidado definitivamente del inglés y lo ha aparcado por completo (me quedé con las ganas de saborear I´ll see you in London). Se le vio como un músico con más recursos e imaginación que hace unos años, y respaldado por su banda, tras abrir con Colillas en el suelo (los coros en directo rozaron la épica) fue descargando temas como Pájaros negros, El cielo de Madrid, Gigante, Requiem, Simone o Historia Universal, todos ellos pertenecientes a sus dos últimos Lp´s. Además se permitió un guiño a los Beatles enlazando Reconstrucción con el estribillo de Ticket to ride y a los Rolling en el 1º bis, incorporando los acordes de Satisfaction en Adios corazón.

Tan solo se acordó de Los Jovenes mueren antes de tiempo con Extraña habitación (grandiosa con la transformación del final de la canción en una improvisada jam session de 4 minutos) y de If things were to go wrong, con el himno Que no en el 1º bis (que ya no juega un papel tan esencial y trascendente en sus directos) y la simpática bossanova de Caetano Veloso, en el 2º.

El final fue apoteósico, de aquellos que nunca esperas. Mientras interpretaba Ojalá, Xoel decidió dejar el escenario y adentrarse entre el público con su guitarra. Fui espectador privilegiado del círculo que se creo en torno a él mientras entre otras cosas, punteó el clásico Popcorn de Gershon Kingsley, ante el delirio de los presentes, coreando y dando palmas (os dejo el vídeo al final del post). Una fiesta en la que entraron de lleno el resto de la banda con protagonismo especial de la sección de vientos, haciendo saltar a la totalidad de la sala, Xoel incluido.

Cerraron la velada, con Mejor, versión del tema So alive, de Ryan Adams, tras la cual la banda formó en fila, y con la inclinación de rigor de las grandes noches, acompañada por los honores del respetable, se despidieron hasta la próxima ocasión. Que así sea.

Emociones musicales

2008-05-11T11:44:00.007+02:00

No sé qué tiene la música. Parece que la vida se torna monótona, pero de repente aparece una canción o un disco que agitan tu ánimo. Una melodía, unas letras, una composición, lo que sea... que despiertan en tu interior lo más humano y excelso que tenemos.

En estas últimas semanas he podido comprobar la fuerza redentora de la música.

1. Leyendo la Rock Zone (cada vez que la cojo, no puedo evitar acordarme del Pelícano), descubrí una crítica del último disco de los Niños Mutantes ("Todo es el momento") con muy buena valoración. Fui a internet y me descargué varias canciones del grupo andaluz. Lo bueno no fueron tanto las canciones del último disco, como una versión de los Mecano del año 2005: "Perdido en mi habitación". Aunque no es mi tipo de estilo musical, he de reconocer que el mejor grupo de pop español de la historia ha sido Mecano. Me vinieron a la cabeza grandes momentos de mi infancia. Este tema se encuentra recogido en una recopilación titulada "En tu fiesta me colé", en la que varios grupos de pop indie hacen versiones de canciones de Mecano.

2. Otro momento emocionante se ha producido estas últimas semanas de la mano de Apocalyptica y de Metallica. Los primeros con sus versiones de los clásicos de Metallica y estos últimos con la recuperación por mi parte de su Black Album, uno de los cinco mejores discos de rock de los 90. En concreto, he disfrutado especialmente con una canción llamada "Don't tread on me".

3. Pero el momento más delicioso se produjo ayer. En mi móvil tenía la perdida de un amigo de la adolescencia. Le devolví la llamada. Únicamente me dijo: "Tío, acabo de escuchar el Ten...". Sobraron las palabras. La mención de un disco ya era suficiente para comprender tres años de nuestras vidas.

Planet hype

2008-05-09T17:07:00.015+02:00

Hace como dos semanas decubrí un blog muy interesante. El autor es un tipo que se hace llamar "The Jau One", que además es Dj y que tiene un MySpace, también muy jugoso. El caso es que leyendo entre sus post antiguos, me topé con uno de lo más sugestivo. En él hablaba de los hypes musicales, un tema que yo siempre he querido abordar y analizar en este espacio, pero que por una razón o por otra, no ha podido ser. Hasta hoy, ya que ese artículo va a servir de base para el mío.

Comienza con la definición de "hype", que a continuación transcribo:

"Se le llama Hype (del inglés hyperbole) a un producto mediático, como una banda musical, una película o un artista, el cual ha tenido una sobre-cobertura por parte de la prensa o una excesiva publicidad, obteniendo de esta manera una popularidad altísima independiente de la calidad del producto. En términos de moda un hype es el producto que aspira a tener cualquier empresa, el hecho de crear tendencia generando la necesidad en los clientes."

Continua explicando como este término se ha asociado de manera inevitable a la publicación NME. Tesis yo creo compartida por todos. En lo que nos distanciamos algo más es en los orígenes. Él sostiene que todo comenzó con bandas como Arcade Fire y de manera definitiva con el éxito masivo de los Arctic Monkeys. Cierto es que ambos grupos fueran en su día objeto de veneración por el semanario británico y que gran culpa de la fuerza y afinazamiento del término es suya, sin embargo yo creo que tenemos que remontarnos algunos años atras. En concreto al 2002.

O mejor, al 2001. The Strokes son la nueva esperanza del rock, la banda más cool del planeta y para colmo han resucitado las guitarras y sonidos garajeros, ocultados en los 90 por los sintetizadores o la melodía más pop (en cualquier caso mi teoría es que todos estos hypes son mas pop que otra cosa, pero eso es otra historia). Paralelamente desde Suecia y Detroit surgen también The Hives y The White Stripes respectivamente. Dos formaciones que junto a los neoyorquinos son declarados por la prensa mundial como los elegidos para salvar al rock.

Pero, un momento, ¿ningún representante inglés en tan suculenta y privilegiada misión? El orgullo británico se vio menoscabado como nunca, y es entonces, cuando nuestros amigos de la New Musical Express comienzan la búsqueda. Y ahora sí, en 2002, dos amigos de Londres, Pete Doherty y Carl Barat, ven como su grupo, The Libertines son la tan ansiada esperanza inglesa, ocupando por supuesto la portada de la revista.

Su aclamado y excelente debut, "Up the bracket" consigue levantar los ánimos en las Islas, algo que propicia la creación de un nuevo estilo musical: el post-punk (no el que apareció en los 80 claro), el new-rock o todo tipo de combinaciones para que un periodista se sienta importante. A partir de ahí, cada vez que nace una nueva banda de guitarras con aire despreocupado y pose de estrella, la NME ya se encarga de anunciarla en su portada, como the next big thing. De esta manera, da igual que el disco sea "innovador o rematadamento malo", ese grupo es ya un hype.

A lo que hemos llegado con esto, es que muchas veces prejuzguemos y exijamos a toda esta hornada de artistas, más de lo que deberíamos cuando su única inténción es divertirnos con una propuesta bailable o elaborada, pero sin pretensión de inventar nada nuevo o pasar a la historia de la música. Por ello, es preciso deshacerse de esos "prejuicios estético-musicales" y hacer caso a nuestros oidos y no a las páginas de la NME.

Para acabar: a pesar de que haya parecido lo contrario, la NME me parece una publicación atractica y comprendo que la pasta es la pasta. Además prefiero su caracter sensacionalista antes que el snobismo de la Rockdelux. De no ser por la NME, no hubiera conocido de primera mano a Bloc Party o The View o los más recientes The Ting Tings, Courteeners (cuyo video de su primer single "What took you so long?" podéis visionar abajo) o Cajun Dance Party. Así que, que menos que un agradecimiento desde estas líneas.

¡Viva la música!

Amanece con Neko Case

2008-04-25T16:34:00.016+02:00

La vida en la Ciudad cambia radicalmente con un reproductor de música portátil. Me da igual la marca. Yo, que soy un poco antiguo, sigo funcionando con discman. El problema es que su tamaño y características impide esa movilidad y agilidad que, por ejemplo te da un iPod. Me acabo de dar cuenta que voy a ser el homólogo de aquellos nostálgicos de los vinilos de principios de los 90, pero con los compact-disc claro. Son tiempos de avances tecnológicos, donde los cd´s son ya una cosa anacrónica, aburrida e incluso... mal vista! Sin embargo no pienso prescindir de ellos. Si ya aguanté con las cintas de casete, esperad a ver el tiempo que seguiré con los cd´s.

El caso es que hace dos semanas me agencié (y ayer devolví), cortesía de un ex-combatiente, uno de esos aparatejos marca apple que se venden por todo el planeta, repletos de singles y hits de radiofórmula. Y he de reconocer, que desde entonces, bajar desde Sarrià hasta la Diagonal cada mañana, ha modificado mucho el panorama.

Tanto, que es empezar el día de otra manera. Observar la jungla urbana, con sus embotellamientos, sus espacios verdes llenos de colillas o su gentío individualista corriendo hacia sus cubículos de 8 horas, con una banda sonora en cada tímpano, provoca que comiences a respirar de otra forma. A andar de otra forma. A mirar de otra forma, e incluso a pensar de otra forma.

En definita, que nada de esto es lo que parece, y que nada de esto hubiera sido posible sin ese grupo de Vancouver, llamado The New Pornographers. Con cuatro discos a sus espaldas, y definidos como una "superbanda", los canadienses son la cura para todos los males de este mundo. De ello fui testigo el día de San Francisco Javier del pasado año en la Sala Apolo. Llámalo powerpop, pop naif o indiepop, pero A. C. Newman y los suyos son los artífices de las mejores melodías del este siglo, a pesar de que no gocen de la popularidad que merecen (véase casos similares como el de Fountains of Wayne).

Una de mis favoritas es The ballad of a comeback kid, que durante estas dos semanas le ha dado el color que el recorrido habitual de cada día venía suplicando.

Ever so careful, on the strip we cruise, crippled in someone else's shoes. Who knew? Mind you, I never had to stand, in line you did, for the ballad of a comeback kid

Bailaré sobre tu tumba

2008-04-25T16:27:00.003+02:00

La música siempre fue el mejor lenguaje para expresar sentimientos.

Te mataré con mis zapatos de claqué
te asfixiaré con mi malla de ballet
te ahorcaré con mi smoking
y morirás mientras se ríe el disc-jockey.
y bailaré sobre tu tumba
(ua churugüei ua churuguá)

Te degollaré con un disco afilado
de los Rolling Stones, o de los Shadows
te tragarás la colección de cassettes
de las Shan-Gri-Las o de las Ronettes.

Y bailaré sobre tu tumba
(Ua churuguéi ua churuguá)

Te clavaré mi guitarra
te aplastaré con mi piano
te degollaré con mis platillos
te trepanaré con mi órgano Hammond.

Y bailaré sobre tu tumba
(ua churuguéi ua churuguá)

Once

2008-04-12T12:47:00.008+02:00

Hacía tiempo que no me sorprendían cinematográficamente. El lunes me senté delante del televisor para ver una película que me habían recomendado. Se titulaba "Once". Supongo que muchos habrán oído hablar de ella, incluso la habrán visto ya hace tiempo. Yo conocí de su existencia hace apenas una semana.

Empieza con un tipo tocando en la calle, al estilo Bob Dylan. Se trata de un joven cantante y compositor (Glen Hansard) que interpreta sus canciones por las calles de Dublín. Durante el día, para ganar algún dinero extra, interpreta conocidos temas para los transeúntes, pero por las noches toca los suyos propios. Su talento no pasa desapercibido para una joven inmigrante checa (Markéta Irglová) que vende flores en la calle para sacar adelante a su hija y a su madre (Danuse Ktrestova). Ambos acaban de improviso haciendo un dueto en una tienda de música y será entonces cuando descubran que algo les une. Bello todo ello.

Pues bien, es un musical (ahora que se lleva tanto es oportuno) indie. La forma en la que está rodada la película recuerda mucho al movimiento Dogma. La música que hacen es una especie de Coldplay, pero más intimista.

La recomiendo al que quiera ver una bonita película humana con una banda sonora de excepción. Ganaron el Oscar a la mejor canción este año: "Falling slowly".

Los dos actores forman parte, en la realidad, de un grupo llamado The Swell Season.

Champagne strikes back

2008-04-08T17:57:00.008+02:00

Según he podido conocer, los gaditanos Champagne se encuentran por fin grabando lo que será su segundo Lp, continuación del sensacional "Ready, Steady, Go!" (Rock Indiana, 2004). En principio la publicación está prevista para Octubre de este año, a través del sello Lucinda Records.

Lo más relevante, además del cambio de discográfica, es el giro musical que desde hace tiempo se viene apreciando en su MySpace: el cambio de idioma en las letras, del inglés al castellano, y la ausencia de ese sonido surfero tan característico de su debut.

Estos nuevos aires denotan una cierta evolución en los de San Fernando, pero mantiéndose las guitarras y los estribillos pegadizos como señas de identidad. En su MySpace se encuentran colgadas algunas demos para hacernos a la idea de lo que podremos encontrar en el nuevo disco. Destaca la excelente "Pegado a la tierra", un tema con toque electrónico y alma de hit rompepistas. Si todo el album tiene la calidad de esta canción, puede que llegue a superar a su predecesor.

Quedamos a la espera.

En acústico y para ti

2008-03-31T11:52:00.015+02:00

Lori Meyers, Sala Castelló. Barcelona, 28-III-2008.

Discos Castelló, una de las mejores tiendas del gremio de la Ciudad Condal, tuvo una ocurrente idea con motivo de la visita de los granadinos a Barcelona para promocionar su último album. No fue otra que organizar un showcase acústico exclusivo en la sala adjunta a la tienda, y cuya entrada solo era posible habiendo adquirido Cronolánea en el comercio, en el mismo local la noche del concierto o apuntándose en el foro de la web oficial del grupo. Yo elegí esta última opción, entre otras cosas porque ya había comprado el disco (primer Lp de mi vida que compro el mismo día que es publicado), aunque no sin algunas complicaciones previas debidas al despiste del aquí firmante. Aprovecho para saludar y agradecer al administrador del foro y a Vik por incluirme en la lista de invitados.

La velada empezó bien, ya que caminando hacia la sala, me topé con Noni hablando por el móvil. No dudé en seguirle hasta un bar próximo al local, donde pude conocerle a él y a Alejandro y charlar con ellos. Son gente de lo más simpática y natural, y muy agradecida a los que nos gusta su música. Con este encuentro, ya puedo decir que yo soy de Alejandro, como digo que soy de McCartney, porque el guitarrista (y ahora también en ocasiones cantante) de Lori Meyers es del Atleti. Noni (Lennon), como él mismo afirmaba, es merengón.

Tras un par de cervezas nos dirigimos por fin al lugar del concierto. El aforo de algo más de 100 personas esta casi cubierto y tras unos minutos, unos muy accesibles e ilusionados Noni y Alejandro se situan en el mini escenario con sus respectivas guitarras. Se nota que tienen ganas de desgranar sus nuevas canciones ante la legión de fans barcelonesa y desde el principio avisan que el show será de interactuación y el set list improvisado con la ayuda del público.

Comienzan con el toque flamenco y optimista del tema que cierra Cronolánea, "Copa para dos", y la verdad, que mejor manera: Porque todo es tan dificil con la fácil que es. Esta estrofa ya ha pasado a ser mi canto a la vida. Tras algunos chistes del (aquella noche) dúo, el buenrollismo se adueña de la sala, para seguir con "Funcionará", la cual nos mece a base de coros en un estilo ya patentado por Lori Meyers. La siguiente canción es a elección del respetable. Mi sector propone "Mujer esponja", pero se impone "Luciérnagas y mariposas". Ya hablé en otro post acerca de este grandioso tema, que lo es más, si cabe, en directo y todavía más emocionante e íntimo en acústico. Fue un momento, en el que además aproveché para llamar a cierta persona y que también disfrutara del tema a mi lado.

Aplausos, risas, humo y sensación de concierto clandestino con la excitación y privilegio que ello conlleva, dan paso a "Tokyo ya no nos quiere", corte de su album début, con amago incluido por parte del público de ayuda en los coros finales, (si te quieres venir) pero sin mucho éxito. El grupo lo agradeció irónicamente comentando que esos son los verdaderos fans: los que están pendientes únicamente de la canción y el artista. A continuación, Alejandro se adueña del micro para interpretar la desgarradora y bella balada “Saudade”. Es increible lo bien que canta, demostrando que Lori Meyers son una de esas bandas con los recursos propios de aquéllas que después son recordadas para la posteridad.

Los momentos finales de la noche se acercan con Noni recordando un fragmento (le costó un poco retomar los acordes) de una de las primeras maquetas del grupo. Le siguió otro tema cantado por Alejandro, “El secreto mejor guardado” con sonido 100% made in USA y como broche final, cierre apoteósico con el single de presentación de Cronolánea, “Luces de neón”. Sin duda alguna, una de las canciones de este año: directa, pegadiza y punzante y que si ya tiene fuerza en acústico no quiero imaginarla con el resto de miembros de la banda.

La sensación tras el concierto fue un agradable sabor de boca, aunque acompañado de la insatisfacción de no escuchar más temas, que por falta de tiempo no fue posible (en palabras de Noni, the time is the time). Solo me queda esperar a verles el próximo día 25 de Abril en la Sala Apolo para degustar el resto del album y volver a disfrutar con los temas antiguos.

Hasta entonces, queda un mundo por delante.

17

2008-03-29T13:22:00.001+01:00

17 seconds of compassion

17 seconds of peace

17 seconds to remember love is the energy behind witch all is created

17 seconds to remember all that is good

17 seconds to forget all your hurt and pain

17 seconds of faith

17 seconds to trust you again

17 seconds of radiance

17 seconds to send a prayer up

17 seconds is all that you need

Esta música

2008-03-19T12:00:00.007+01:00

Son tiempos dificiles. La inspiración no aparece y la ilusión no amanece. He decidido transcribir una poesía dedicada a la música. Es lo mejor que podía hacer en estos momentos. Ella nunca falla.

"Esta música botiquín, este perfil de agujas de aire, humo y tos, el vaivén del último vagón, esta música ronquido

esta plastilina en mis dedos,
esta voz de arena
como levadura fermentando

esta música color vinagre,
igual a la mirada
de una joven ahogada

esta música biología,
mira, amanece
no subas el volumen

esta música para huesos débiles,
a la deriva
en la mancha de tus ojos

esta música astillada,
que ninguna cintura en todo el hemisferio norte
puede dejar de bailar

esta música goteando,
no hay cruz roja para los escombros
esta música de perfil

esta música abrigada en porcelana,
esta música
esta música de tal vez mañana".

Cuando la música deja de sonar

2008-03-15T11:47:00.004+01:00

Hay épocas del año en las que la emisora cerebral deja de coger la señal. De repente, no se oye nada o casi nada.

En esta situación me encuentro. No es que haya dejado de escuchar música, sino que no consigo fijar una emisora en mi cabeza. Es una situación dolorosa para los que disfrutamos tanto de la música.

Por eso, esta mañana he ido a mi ordenador y he compuesto un disco para las vacaciones que se avecinan. Fruto de mi indecisión musical actual, me ha salido un disco de lo más variopinto:

1. Vampire Weekend

2. Porta

3. Last Goodnight

4. Skalariak

5. Las Grecas

6. Radiohead

7. Against me

8. The White Stripes

9. Amy Winehouse

10. Lori Meyers

Y alguno más...

Espero impaciente algún grupo que me haga saltar de nuevo del sillón.

Por ahora, lo único ilusionante de las últimas semanas es el nuevo directo de Muse, "HAARP".

Si alguien me puede dar algo de luz, se lo agradeceré.

La generación de los 80

2008-02-29T16:49:00.006+01:00

29 de Febrero. Hecho insólito, solo ocurre cada 4 años. Un día tan significativo ha marcado el comienzo de otro viaje. A partir de hoy, La vida en la Ciudad tiene un proyecto paralelo para dar rienda suelta a nuestras inquietudes no musicales. Han quedado plasmadas en Te Comento, un espacio que ya es una realidad y que además cuenta con nuevos colaboradores.

Así que no lo olvidéis, ahora nos veremos en dos sitios diferentes pero a la misma hora. Mientras que aquí seguiremos el universo musical desde la óptica de siempre, allí nos reiremos de la sociedad y satirizaremos sobre el mundo que nos rodea.

http://www.oyetienesunminuto.blogspot.com/

Bienvenidos.

Zapatero-Rajoy: duelo musical

2008-02-26T21:35:00.017+01:00

Se me estaban cerrando los ojos. El debate se había convertido en una batalla de gallos. Solo acertaba a oir descalificaciones, ideas reiterativas, interrupciones... Había perdido el poco interés que tenía.

De repente, me pareció que estaban hablando de Serrat. Me incorporé del sillón esperanzado. Mierda. Más política. Serrat, Sabina y no sé qué más. Músicos metidos en política. Craso error. Fin del debate.

Más sueño, menos fe en la política.

En la cama me puse a pensar en los grupos preferidos de los dos candidatos. ¿Con qué canciones se ilusionarán? Pues ahí van:

José Luis Rodríguez Zapatero:

Es un apasionado de la música clásica. En especial le gusta la ópera. Ha ido en varias ocasiones a ver a su mujer Sonsoles actuar. Uno de los últimos espectáculos a los que ha asistido ha sido una representación de La flauta mágica de Mozart.

Mariano Rajoy:

Cita entre sus canciones preferidas "Every breath you take", de The Police; una versión de Joe Cocker del tema de The Beatles "With a little help from my friends", y el clásico "La chica de ayer", de Nacha Pop.

Ya se ve que en el tema musical los dos nos rompen la cintura. Al fin y al cabo, también son humanos.

Las payasadas de Dave Grohl (II)

2008-02-26T17:56:00.014+01:00

Atrás queda ya, aquel 18 de Diciembre de 2007, en el que proclamaba que el repaso a la trayectoria de Dave Grohl al frente de Foo Fighters continuaría próximamente. Pues bien, aquí está la segunda entrega.

En 1999 la banda volvía con la publicación de un nuevo Lp, titulado There is nothing left to lose, aunque lo hacía como trio, debido a la decisión de Pat Smear de abandonar la formación, tras la grabación de The Colour and the shape, como consecuencia del agotamiento provocado por los casi dos años de gira exhaustiva del primer album de los Foo Fighters.

El single de presentación fue "Learn to fly", en cuyo vídeo hacían aparición Jack Black y Kyle Gass (miembros de la banda Tenacious D). Cada vez que lo veo, no puedo dejar de imaginar el cachondeo que debió de ser el rodaje. Sin ninguna duda, este vídeo es uno de los momentos culmen de la faceta humorística de Grohl, en el que interpreta a varios personajes y donde además es el protagonista absoluto ya que es él quien toma el control del avión y salva a todos los pasajeros. Digno de ver:

He decidido hacer una excepción con este tercer album (David estaba especialmente inspirado) y hacer mención a otro vídeo (el correspondiente al tema "Breakout") para ilustrar las payasadas de Dave Grohl. Este corte fue además incluido en la banda sonora de Yo, Yo mismo e Irene, divertidísima comedia protagonizada por Jim Carrey. El vídeo narra una situación inspirada en el film, para un nuevo lucimiento de la vis cómica del líder de Foo Fighters. No tiene desperdicio:

El 4º disco del grupo llegaría en 2002, y de nuevo como consolidado cuarteto, gracias a la incorporación de Chris Shifflet (ex-No use for a name). El título: One by one. Se trata de un album más duro que el anterior pero de nuevo con excelentes canciones, como el single “All my life”, “Times like these”, “Overdrive” o “Disenchanted Lullaby”. En una época en la que Grohl colaboró con Queens of the Stone Age, hasta el punto de ser casi un miembro más, aparecía el tercer vídeo de One by one, "Low", en el que Dave volvía a asociarse con su amiguete Jack Black. El resultado es un polémico vídeo que fue censurado por algunas cadenas, pero al que no le falta el sarcasmo y bufonería habitual de la pareja protagonista y que tanta gracia (por lo menos a mí) nos hace. Juzgarlo vosotros mismos:

Continuará...

Meteosat musical

2008-02-18T17:24:00.013+01:00

Un día triste como hoy, se merece que hablemos de música. Como todos sabéis, el objetivo del Meteosat musical es dar a conocer las 10 canciones que últimamente más he escuchado. Este post estaba previsto para la semana pasada, pero un viaje a las cálidas tierras del sur de nuestro bello país por motivos profesionales, me lo impidió.

No se me ocurre mejor comienzo que Lori Meyers. Los granadinos vuelven a la carga con “Cronolánea” que será publicado el próximo 11 de Marzo. Hasta entonces podemos escuchar como primicia, el single “Luciérnagas y mariposas” en su myspace. Menudo tema, menuda vuelta al circuito. Mediante una misma línea y con un constante crescendo, Lori Meyers lo han vuelto a conseguir. No me los perderé (4º vez que los veo ya) en la extensa gira de presentación del disco que les llevará por toda la geografía nacional.

El que sigue, no es otro que el gran Eddie Vedder (cantante y lider de Pearl Jam). El de Seattle ha facturado la entera banda sonora del último film de Sean Pean, Into the wild. Me quedo con “Rise” aunque podría haberlo hecho con cualquiera de los 11 cortes que componen el album. Delicado y sugerente folk-rock para saborear con intensidad los majestuosos paisajes y escenarios a través de las aventuras y el viaje infinito de Chris McCandless a lo largo del continente norteamericano.

Los Kinks ocupan el tercer lugar. Gracias a Wes Anderson y su Viaje a Darjeeling los he rescatado. Y eso ha supuesto volver a rayar su mejor disco “The Village Green Preservation Society”: melancolía y nostalgia pop enmarcado dentro de un pequeño pueblo verdoso de Inglaterra.

Los siguientes en la lista son Charades, principalmente porque hace menos de dos semanas los vi en directo en el Singular Club. Urgencia pop y espíritu riot girl para una formación que suena mucho mejor en español.

Mis adorados Fountains of Wayne aparecen con su tema más redondo, “Denise”. En Zaragoza un espontáneo se lanzó al escenario para hacer de Chris Collingwood, algo que sirvió para ya nunca perder de vista el riff inicial, los teclados new wave, el sha la la la o la chica de tus sueños de este grandioso tema.

Violent femmes forman ese tipo de bandas catalogadas como de culto. Pioneros de la época e influenciados tanto por el folk como por el punk, dejaron un gran legado que hoy he querido recordar.

La lista finaliza con el post-punk bailable de los madrileños Layabouts (tuve la ocasión de conocerlos y he de decir que son gente de lo más simpática), el power-pop de los suecos The Legends (atención, Suecia tercer exportador de música del mundo), el revival mod de los Lambrettas y la trágica pero intensa historia de Exploding Hearts (desde Oregon uno de los secretos mejor guardados del power-pop).

La lista completa:

1. Lori Meyers - Luciérnagas y mariposas
2. Eddie Vedder - Rise
3. The Kinks - Village Green Preservation Society
4. Charades - En ningún lugar
5. Fountains of Wayne - Denise
6. Violent Femmes - Blister in the sun
7. Layabouts - Fine for me
8. The Legends - Call it ours
9. The Lambrettas - Page 3
10. Exploding Hearts - Jailbird

¿Tú a qué suenas?

2008-02-17T20:15:00.003+01:00

En un congreso de educación al que asistí escuché una curiosa teoría. Uno de los participantes, que era profesor de música, nos explicó que el término persona venía del latín "per-sonare". Es decir, que cada persona se concretaba y se diferenciaba de otra precisamente porque tenía un sonido diferente. Sonaba distinta. Teoría sugerente.

¿Tú a qué suenas? Imaginaos que somos como emisoras de radio cada uno de nosotros. Si pusieran un micrófono a nuestro cerebro seguro que nos llegarían las ondas musicales de nuestra vida. Las diferentes bandas sonoras. Somos además emisoras que van evolucionando. Yo sueno diferente ahora que hace 10 años.

Pensando en Kata, ese personaje tan curioso que ha sacado a colación El Pelícano, me sale una emisora cuyos éxitos principales son una mezcla de Rammstein y Estopa. Ahí lo tienes. "Amerika" de Rammstein tocada con guitarra española y entonación flamenca. Dando unas palmas de fondo y con voz de alemán borracho. Bueno, a esto sonaba hace unos años. Ahora mismo desconozco como es su emisora existencial.

¿Tú a qué suenas?

El boicot de Kata

2008-02-12T10:32:00.000+01:00

Mi amigo Kata está enfadado. No está conforme. Desconoce la identidad real de El Fabricante, y quiere manifestar su malestar boicoteando sus artículos. Su modus operandi será sencillo: el bueno de Kata es uno de los habituales de este blog (a pesar de que nunca escriba comentarios), por eso la próxima vez que nos visite se limitará a leer y apreciar los post de El Pelícano, mientras que, como él dice, “pasará olímpicamente” de los del otro colaborador.

Este es su particular boicot: actuar como si El Fabricante fuera un mera ilusión suya, un producto de su imaginación. Como si sus excelentes artículos estuvieran ocultos por una gran nube negra. Supongo que así, Kata será más feliz. En el fondo en la vida, somos más felices cuando no conocemos el fondo de la verdad de un asunto. Por ello, creemos que Kata no está preparado todavía para llegar hasta el final. Ese es un destino reservado a unos pocos.
Desde La vida en la Ciudad queremos animar a Kata a olvidar sus inquitudes y esperanzas más tangibles y volver a lo que le hizo grande, la sencillez y naturalidad. Y tampoco olvides, querido Kata, que leyendo a El Fabricante puedes llegar a aquello que más ansías, pues él fabrica tus sueños. Y por ahora solo son de plastilina...

"Que no olvidemos nuestros sueños"

2008-02-07T21:16:00.000+01:00

Leía el otro día un estudio sobre los miedos e ilusiones de los niños de hoy. Bueno, de los niños y niñas navarros de 10 años. Les preguntaban sobre sus temores, deseos, esperanzas, etc. Muy interesante y muy emotivo. Niñas que temen que su marido las deje, o que las pegue, o que las engañe. Niños que sufren con la posibilidad de que no les quieran, sentirse marginados, atracados, que se mueran sus padres... Pero en el apartado de esperanzas es donde surgió la sorpresa. Una niña de 10 años deseaba para el futuro de la humanidad "que no olvidemos nuestros sueños". Precioso. Con celeridad mi cerebro sintonizó una melodía para la ocasión. El tema escogido fue "Climbing up the walls" de Radiohead. Me quedé embobado y caí en la cuenta dentro de mi viaje musical de que había soñado precisamente una vez con esa canción. Me estaba muriendo, pero tenía que escalar unos muros antes de fallecer, mientras sonaba en el sueño esta canción.

Espero ver mis sueños realizados antes de mi muerte. Antes de que dejen de sonar todas las canciones dentro de mí. Antes de que se desenchufe mi vida. Hasta entonces, procuraré no olvidarme de mis sueños.

Space (I Believe In)

2008-02-07T20:40:00.000+01:00

Todavía recuerdo con emoción el día en que se descargó en mi ordenador "Trompe Le Monde" de los Pixies. Pude escuchar después de 15 años de espera este último disco de la banda de Boston. En concreto, tenía ganas de disfrutar con el corte llamado "Alec Eiffel".

El pasado domingo por la tarde hice una cata rápida de los discos que tenía por ahí. Recuperé "Trompe Le Monde" y fui pasando pistas hasta que topé con una que me rompió la cintura. Este último trabajo de los Pixies siempre ha sido maltratado por la crítica y la verdad es que es bastante prescindible, pero tiene alguna que otra perla como la canción en cuestión de la que hablo. "Space (I Believe In)" es una auténtica mezcla explosiva: coros hardcore, guitarras grunge, caos punk, los desvaríos compositivos de Francis Black y la voz dulce de Kim Deal. Hasta siete veces seguidas la escuché. Gran experiencia esta de toparse de repente con una canción de la que no sabías nada y que además es de tu grupo preferido.

PD: El otro día visioné "Loud, quiet, loud", un documental sobre estos artistas, y he de reconocer que se me saltó la lágrima. I believe in Pixies.