El viaje no ha acabado

Como dije alguna vez, esto era un viaje infinito, por eso a pesar de que últimamente el blog parece haber estado más muerto que otra cosa (con la excepción de la crónica del concierto de Bloc Party), realmente (como diría un compañero escoces) estaba en una época de reflexión y cautela. En breve El Fabricante y yo volveremos con más fuerza que nunca. Hasta entonces, una lista de temas que últimamente han merodeado mucho por mis alrededores.

1. The New Pornographers - Sing me spanish techno
2. Champagne - Espejo
3. XTC - The mayor of simpletown
4. Jimmy Eat World - Always be
5. Los Guapos - La disco
6. The Beat - Work-a-day world
7. Jet Lag - Shine on
8. The Jam - Beat surrender
9. Motion City Soundtrack - This is for real
10. I´m from Barcelona - We´re from Barcelona



No tengo las llaves de ningún lugar, pero si quieres puedes robarme la luz del sol.

El show de Kele

Bloc Party, Espacio Movistar. Barcelona, 26-XI-2007.

La formación de Essex se presentaba en la Ciudad Condal como colofón de su gira europea. El lugar elegido fue el Espacio Movistar, creado para constituir un punto de encuentro cultural, y además, como diría un amigo mallorquín, fomentar el buen rollo. El espacio en sí es una carpa, que aunque sea tal, resulta bastante acogedora y con un sonido más que aceptable. Llevaba tiempo deseando ver a Bloc Party en directo, y para nada me decepcionaron. De hecho me encontré con un Kele Okereke mucho más extrovertido y cercano al público de lo que imaginaba. El cantante de origen nigeriano supo ser el anfitrión ideal dispuesto a acabar a lo grande su periplo europeo.


Tras los teloneros Metronomy, que caldearon el ambiente con su apuesta electrónica combinada con ruidosas guitarras, aparecían en escena Bloc Party de la mano de "Song For Clay (Dissapear Here)", apertura ya típica de sus shows. El potente riff del tema (que puede presagiar que los que se encuentran en el escenario sean Muse) comienza a activar al respetable, que ya se vuelca con los primeros acordes de bajo que inician "Positive tension" para instantes más tarde gritar al unísono "So fuckin´useless". Tras la descarga inicial, llega "Blue light" para pasar rápidamente de nuevo a la acción gracias a "Hunting for witches", uno de sus últimos éxitos, que a mi parecer pierde algo de intensidad en directo pero que sigue siendo una buena y efectiva canción. La calma vuelve con "Waiting for the 7:18" pero no dura mucho porque los británicos atacan de nuevo con "Banquet", el trallazo post-punk que les lanzó al estrellato. Tras "Where is home" llega uno de los momentos de la noche: el juego de guitarras de la excelente "This modern love" que tan bien conjuga emotividad y fuerza. Antes del primer bis, hubo tiempo para ese medio tiempo que es "The prayer" (primer single de su segundo Lp), además de "Uniform" y dos cortes de su album debut, la lenta pero con trepidante ritmo de batería "So here we are" y "Like eating glass", un tema imprescindible dentro de su repertorio.

Pero lo mejor estaba aún por llegar. Okereke totalmente entregado al público (parecía que el fan era él) salía de nuevo al escenario junto a su banda, para convertir la carpa en una discoteca con el tecno-pop de "Flux", tema incluido en su nuevo Ep donde los ingleses confirman su inclinación y gusto por la electrónica. Le siguió la preciosa "Sunday", pieza en el que el bajista Gordon Moakes (un tipo algo borde y con unos coros en ocasiones desacertados) se hace cargo de una segunda batería montada para la ocasión. Cuando parece que todo había acabado, Kele, al ritmo de "She´s hearing voices", se deshace de su guitarra y, mientras alza el puño, pide a la masa del Espacio Movistar que se involucre a través del grito de "hey, hey, hey". El extásis es tal que acaba por lanzarse al público y recorrerse media barra de bar, siempre con el micro en mano. Era el precedente perfecto, el momento idóneo para interpretar "Hellicopter" (su pieza más aclamada en directo). Okereke lo tenía todo preparado, y no le salió mal, porque el respetable se volcó definitivamente con él y coreó como nunca el estribillo "Are you hoping for a miracle?".


Ya solo quedaba rematar la faena con "Pioneers" en el seguno bis. Un tema, que sinceramente no me parece nada del otro mundo, pero que siempre sirve para cerrar sus actuaciones. Lo que no puedo negar es que finalizar una gran noche al son de "We will not be the last" resulta bastante atractivo. Yo espero que este concierto tampoco lo sea y que, por favor, en la próxima ocasión toquen "I still remember", un himno de estadio épico y nostálgico al mismo tiempo, que se echó en falta.

El grunge ha muerto

El grunge murió de un disparo en la cabeza el día que se quitó la vida Kurt Cobain. Así de claro. Lo que pasa es que los nostálgicos nos hemos estado agarrando como un clavo ardiendo al legado de Seattle, para intentar convencernos de que todo seguía en pie de alguna manera idílica. Tal vez, gracias a la persitencia y carisma de Pearl Jam y de algún que otro documental o film, seguíamos creyendo en el movimiento. Falsas esperanzas. Pearl Jam, por ejemplo, ya no son grunge; son rockeros de corte clásico con inquietudes sociales.
Yo caí en la cuenta de que el grunge había muerto hace una semana y media (13 años después de su defunción). Perdón, mejor dicho, caí en la cuenta de que había muerto dentro de mí.
Todo sucedió cuando fui a una biblioteca pública a ojear y hojear (no es lo mismo) unos libros sobre música. Estaba haciendo un repaso a la sección musical cuando: ¡Oh, sorpresa! ¡Todas las letras de las canciones de los grupos grunchetos de la historia! Lo cogí emocionado y exaltado. Es lo que había deseado ardientemente en mi adolescencia. Quería conocer entonces todo lo que decían, sentían y pensaban los representantes de ese movimiento tan arrollador. La emoción duró poco. Nada. Rápidamente pasé las páginas: Mudhoney, Radiohead (?), Alice in Chains, Pixies (?), Soundgarden, Nirvana, Pavement (?), Dinosaur Jr, etc. No me atraían sus letras. No. Me resultó, de repente, un libro viejo y sin sentido. Literatura barata. Un panfleto. Algo había muerto en mi interior y yo no lo sabía. El grunge había dejado en mi precisamente lo que pregonaba y lo que era su seña de identidad: el vacío, el nihilismo...
Siempre recordaré a Nirvana, a Pearl Jam y a los Pixies. Fueron imprescindibles para que yo me enamorara del rock. Pero ahí se ha quedado el recuerdo. En una tarde agradable con los amigos del colegio de los que has perdido ya la pista. Qué difícil es encontrar algo que perdure...

"Videotape": Melodía otoñal

Es otoño. Ojalá siempre fuera otoño. Los árboles de la ciudad se tiñen de diversos colores. La luz se hace mortecina. Las temperaturas no son lo suficientemente bajas y te permiten pasear por la urbe, fundiéndote con el gris de las calles. Los sentimientos que me invaden son la melancolía y la nostalgia. Pero no son tristes del todo; tienen algo de dulce, como un bombón relleno de licor amargo. Eso es. Se trata de una mezcla de sentimientos que colorean mi interior.
En esta época necesito casi siempre una banda sonora para los momentos de reposo, para los trayectos en coche, para cuando miro por la ventana el paisaje otoñal..., es decir, para los momentos de soledad.
Estrenos musicales no me han faltado este otoño. Serj Tankian ha lanzado su primer disco en solitario. Me cae muy bien, pero al disco le sobran siete canciones, ¡y son 12 en total! Intento fallido de desmarcarse de sus System of a Down. The Hives han publicado un trabajo divertido, con el que consiguen arrancarte de nuevo una sonrisa. Pero no es para el otoño. Lo enmarcaría más entre los desvaríos estivales. Jimmy Eat World se acercan un poco más a lo que necesitaba. Emo alegre y tristón, sencillo y evocador. Aunque tampoco es lo que buscaba ahora. Necesitaba más paz y menos guitarra eléctrica.
Mi medicamento, mi alimento, mi inspiración lírica los he encontrado en las diez últimas piezas de Radiohead, que forman "In Rainbows". En especial, en el corte que sirve de cierre al disco: "Videotape". Os recomiendo que os lo descarguéis (el disco está disponible en internet y cada uno paga el canon que le parezca por su descarga) y os lo pongáis mientras os asomáis a la ventana para poder contemplar la ciudad en otoño. Es la banda sonora perfecta. Es pura poesía. Es Radiohead.

Radio 1: 40 años con la masa

La emisora de radio de música popular de la BBC, Radio 1, han tenido una feliz idea para conmemorar su 40 aniversario. Nada menos, que la publicación de un album de versiones de canciones archiconocidas por artistas también bastante famosos. El caso es que el album consta de un tema por cada año desde 1967, fecha en que la cadena británica emitió por primera vez. De esta manera nos encontramos con "Sound & Vision" de Bowie interpretada por Franz Ferdinad, el hit "Teenage kicks" de los Undertones por The Raconteurs, "Lullaby" de The Cure a cargo de Editors, "Town called Malice" de The Jam por el grupo McFly, "English man in New York" de Sting por los londinenses Razorlight y así hasta 35 pistas más. A mí, personalmente, de las que he escuchado por ahora, la versión que me más me ha convencido es la de "Don´t look back into the sun" de los ya míticos The Libertines por los escoceses "The View" (de los que ya se encargó la revista musical sensacionalista NME en declararlos como sus sucesores).

El tema en cuestión ya me agradaba bastante. Fue publicado en un Ep (como les gusta a los grupos británicos editar grandes canciones en este formato, véase la imprescindible "Whatever" de Oasis o por ejemplo "Two More years" de Bloc Party) que vió la luz en el año 2003, tras el album revolucionario de la escena inglesa "Up the bracket". Lo que más me gustaba era aquella sensacional intro (y base de la canción) con esa guitarra de Carl Barat y los coros de éste y Doherty. The View la han versionado de manera excelente. Captando la esencia y línea del tema pero aportandole sus señas de identidad y sello, por ejemplo a través del peculiar acento escoces de su cantante, la prolongación de coros o la intro con una guitarra acústica. Además es más larga que la original y con más instrumentos (más guitarras, palmas, piano etc...). Lo dicho, buena revisón de un tema no menos bueno.

Historias para no dormir

Realmente es una historia absurda y sin ningún interés pero bueno... El caso es que me encontraba ojeando los discos de una tienda en un centro comercial de San Cugat (gran tienda por cierto, tenían el "Forever changes" o el debut de los Ramones en primera linea) cuando se me ocurrió preguntarle al dependiente (un tipo con aspecto de freaky parecido al de la tienda de comics de los Simpson) qué es lo que estaba sonando en la susodicha tienda. Me tentó la curiosidad porque aquello parecía emo o pop-punk. Sí, me gusta el emo. He de decir que es un estilo que me gusta, sobre todo porque es el estilo cuasi creado por bandas como Saves the Day o The Get Up Kids y continuado por los excelentes Jimmy Eat World. Y qué decir del punk-pop, Blink-182 han sido uno de los grupos clave de mi adolescencia.

La música de la tienda se parecía bastante a grupillos tipo All-american Rejects, de hecho el estribillo era muy similar al del tema que les dio a conocer a los de Arkansas, "Swing swing". Cual mi sorpresa al comentarme el dependiente que lo que sonaba en los altavoces del comercio pertenecía al último Lp de Saliva. Por dentro, me dije ¿quién serán estos tios? Y al enseñarme la carátula del album con la correspondiente foto de la banda ya no podía creer que semejantes elementos (como se puede ver en la imagen) con aspecto de estrellas del heavy-metal o Nu-metal o demás variaciones del rock duro, pudieran hacer un tema tan melódico y pegadizo más propio de combos afines a los estilos antes citados. La canción se llama "twister". Me la he bajado, y sí, la escucho de vez en cuando, pero llegará un momento en que posiblemente desaparezca de mi cabeza y la pierda de vista.

Reeleo lo que escrito, y me preguntó lo que pensará aquel que lo lea. Se debe de creer que estoy muy aburrido. Pero me impresionó y quería escribirlo. Además que sirva para darnos cuenta de que en la música todo ese rollo de estilos, estética etc... no son más que absurdas pautas de diferenciación en un mundo muy amplio y global y en el que todo cabe como es el de la música.