viernes, 14 de enero de 2011

Discos Nacionales 2010

Siempre que puedo elijo como números uno albumes de Power pop. Quizás se me vea un poco el plumero, pero realmente creo que es merecido y así me gusta reivincarlo. No solo porque se trate de un estilo infravalorado (demasiado comercial o "blando" para los indies, demasiado "complicado" para el mainstream) sino porque soy de los que piensan que lo más sencillo (una canción de pop directa y pegadiza) es siempre lo más dificil.

Y es que además el último disco de los murcianos Octubre es una maravilla. 11 cortes de perfecto pop de guitarras y preciosas y contagiosas armonías. Un disco para disfrutar de principio a fin y de esos que siempre te arrancan una sonrisa de la cara cuando los recuperas al cabo de unos años sin escucharlo.


Mis discos nacionales favoritos de 2010:

1. Octubre - Todo se lo lleva el viento
2. La Habitacion Roja - Universal
3. Standstill - Adelante Bonaparte
4. El Guincho - Pop Negro
5. Triangulo de Amor Bizarro - Año Santo
6. Polock - Getting down from the trees
7. Tachenko - Os reís porque sois jóvenes
8. Delorean - Subiza
9. Maybe Tonight - Weird past
10. Nadadora - Luz, Oscuridad, Luz
11. Bigott - This is the beginning of a beautiful friendship
12. Margarita - Explota el cuerpo
13. Delafe y las Flores Azules - Vs. las Trompetas de la Muerte
14. Lori Meyers - Cuando el destino nos alcance
15. Ellos - Cardiopatía severa

viernes, 31 de diciembre de 2010

Descansen en Paz

Este 2010 que está a punto de terminar ha sido un año lleno de grandes momentos y recuerdos que no se borrarán pero también ha sido el año en el que hemos dicho adiós a una serie de artistas irrepetibles y fundamentales en la historia de la música. Y otros no tan determinantes pero que sí han aportado su granito de arena particular. Este post es un homenaje a todos ellos y en especial a los 10 muertes que considero más imporantes:


1. Malcolm McLaren: El padre del punk. Descubridor, manager y productor de los Sex Pistols, fue la cabeza pensante que propició el gran éxito de la banda. A través de la moda se introdujo en la música, convirtiéndose en una figura fundamental no solo del desarrollo del pop británico de los 70, sino de la música en general (entre otras ocupaciones, le corresponden la de manager de los New York Dolls). Rest in Punk.

2. Enrique Morente: Una pérdida muy dura, sobre todo por las circunstacias en que sucedió. El Maestro Morente no solo fue un excelente Cantaor, sino también un revolucionario e innovador del flamenco y un artista muy unido y querido por la comunidad independiente: ahí queda "Omega" el album que grabó junto a Lagartija Nick, obra fundamental de la música española o sus colaboraciones con Los Planetas o Sonic Youth.

3. Alex Chilton: El líder primero de los Box Tops y después de Big Star, banda pionera del powerpop, fue uno de las mentes más prodigiosas del pop de los 70, convirtiéndose en una figura de culto a partir esos años hasta la actualidad. Así lo demuestra albumes de la banda como "#1 Record" o "Radio City" o su poderosa influencia en grupos del género como The Posies, Teenage Fanclub o Weezer y otros como Rem o Replacements.

4. Doug Fieger: Frontman de The Knack, banda californiana que revolucionó en 1979 las listas de éxitos con su hit "My Sharona". Aparte de este hecho anecdótico, el legado de Fieger no queda ahí, su principal aportación fue sacar del anonimato al powerpop y hacerlo mundialmente famoso. Eso y unas cuantas canciones directas y adictivas más.

5. Mario Pacheco: Porque la música no son solo los artistas, Pacheco fue el fundador de la discográfica Nuevos Medios, además de productor musical y fotográfo. Desde los tiempos de la movida hasta sus incursiones en terrenos desconocidos como el flamenco-pop la labor de este hombre ha posibilitado a la industria musical española abrir sus miras y otorgar éxito masivo a bandas que jamas lo hubieran conseguido de no ser por su apoyo y apuesta.

6. Jay Reatard: Trágica muerte (al parecer por suicidio) de este prolífico artista a la temprana edad de 29 años, que grabó gran cantidad de material en pocos años tanto como solista como miembro de los Reatards y Lost Sounds. Relevante dentro de la escena independiente y con una facilidad asombrosa para fusionar garage, punk y pop en canciones incontestables, todo ello cubierto por una figura polémica y con un directo atronador y violento.

7. Bobby Farrell: Bailarín y miembro principal de los imprescindibles Boney M, autores de éxitos de la talla de "Rivers of Babylon", "Daddy Cool" o "Rasputin". Su relevancia no solo se debe a su aportación en temas tan míticos, sino al hecho de que por aquellos tiempos, pocos artistas como él actuaban en directo (y no en playback) a la vez que transformaban perfectas y eleboradas coreografías.

8. Paul Grey: Excelente bajista y co-fundador de uno de los grupos más relevantes del denominado nuevo metal, Slipknot. La importancia del mismo no solo residía en lo meramente artístico, sino también en el aspecto estético, rompedor e inquietante, dandole nuevos matices a un estilo, el metal, que pedía a gritos una renovación.

9. Mark Linkous: Cantante y fundador del grupo Sparklehorse, esta fue otra de las muertes de 2010 que se debió a suicidio. Artista profundamente inquieto y poco conservador, también destacó por su trabajo de poesía que plasmaba en sus canciones tristes e intimistas. Sus colaboraciones con Daniel Johnston, PJ Harvey o David Lynch revelan la calidad de su obra y su relevancia dentro de la escena independiente.

10. Captain Beefheart: Artista no muy popular, pero como suele suceder en estos casos, tremendamente influyente. Miembro de The Magic Band a partir de 1965 realizaba una música novedosa y rompedora: blues con toques psicodélicos y apuntes de free-jazz- Prueba de ello, fue que llamara la atención del mismísimo Frank Zappa, con el cual colaboraría a lo lardo de las dos siguientes décadas.


RIP.

martes, 21 de diciembre de 2010

Los otros Villancicos 2010

Al igual que hice el año pasado, he preparado otro recopilatorio con canciones navideñas para escucharlo durante estos días y hacerlos más especiales si cabe. Se trata de canciones que por razones de espacio no pudieron formar parte de la colección del pasado año, otros temas que se me escaparon y otros que he descubierto a lo largo de 2010.

Así nos encontramos con clásicos del género como Darlene Love, The Drifters, Chuck Berry, Slade o Andy Williams. También con interpretaciones de villancios populares llevadas a su terreno a cargo de bandas como The Beatles, Weezer, Beach Boys, Bob Dylan, Jackson 5 o las producciones que hizo Phil Spector para la ocasión (The Ronettes o Bob B. Soxx) y sin olvidar el trallazo de versión que se han marcado los madrileños The Righ Ons de "Feliz Navidad".

Y por supuesto tampoco faltan aquellos temas navideños hechos expresamente para la ocasión por artistas como Julian Casablancas, la pareja ya no solo en la vida real sino también artística formada por Best Coast y Wavves para la campaña navideña de unos grandes almacenes americanos o el "Christmas in Hollis" de Run DMC que más de uno recordará por la banda sonora de Jungla de Cristal.

Otras canciones a destacar son el exquisito y muy recomendable himno navideño creado por Jeff Richardson y Steven Drozd, las sendas versiones de "Christmas (Baby please come home)" de Slow Club y Death Cab for Cutie, el temazo "Father Christmas" cargado de la habitual ironía de Ray Davies y sus Kinks, la siempre necesaria presencia de los Ramones y Pet Shop Boys o las emocionantes aportaciones de Yo la Tengo o The Yeah Yeah Yeahs.


(hacer click en la portada para descargar el disco)

El listado de temas es el siguiente:


1. Darlene Love - All Alone on Christmas
2. The Right Ons - Feliz Navidad
3. Jeff Richardson & Steven Drozd - Do They Know It's Christmas
4. Julian Casablancas - I Wish It Was Christmas Today
5. Run DMC -
Christmas in Hollis
6. Chuck Berry - Run Rudolph Run
7. Best Coast & Wavves - Got Something For You
8. Slow Club - Christmas (Baby Please Come Home)
9. Jackson Five - I Saw Mommy Kissing Santa Claus
10. The Kinks - Father Christmas
11. Blood Feathers - Christmas Will Help You Feel OK
12. Andy Williams - It´s the most wonderfull time of the year
13. Pet Shop Boys - It Doesn't Often Snow at Christmas
14. Ramones - Merry Christmas (I Don't Want To Fight Tonight)
15. The Breakdowns - Don't Go
16. The Beatles - Rockin Around Christmas Tree
17. The Ronettes - Sleigh Ride
18. The School - Let Me Be
19. Slade - Merry Christmas Everybody
20. Death Cab For Cutie - Christmas (Baby, Please Come Home)
21. Bob Dylan -
Must Be Santa
22. Weezer - Oh Holy Night
23. The Drifters - White Christmas
24. Yo la Tengo - It's Christmas Time
25. Beach Boys - Little Saint Nick
26. George Harrison - Ding Dong, Ding Dong
27. Bob B. Soxx & the Blue Jeans - Here Comes Santa Claus
28. The Yeah Yeah Yeahs - All I Want For Christmas


Una vez más, espero que una colección de canciones como esta ayude a que estos días sean más emocionantes e intensos y deje claro que en ningún caso están enemistadas con las zambombas y demás folclore navideño.

Feliz Navidad y hasta la recopilación del año que viene!

jueves, 4 de noviembre de 2010

Mapa de metro del Indie Nacional

Recientemente se ha publicado en el diario digital Lainformacion.com algo realmente curioso: un mapa de metro en el que las estaciones son los "más relevantes" grupos del panorama independiente nacional y en el que las diferentes líneas son los estilos musicales que practican dichos grupos. Aquí podeis verlo.

Pues bien no estoy del todo acuerdo con el mapa en cuestión. Asi que ahi va mi crítica.

Para empezar decir que me parece una iniciativa curiosa y con gracia que ayudará a introducirse a mucha gente en música sustancialmente más interesante y entretenida que las aburridas y repetitivas radiofórmulas. No obstante pienso que el autor debería haberse informado un poquito más antes de proceder a la elabración de tan curioso mapa.

Que no figuren bandas como Cooper, Airbag o Zodiacs me parece un insulto, y ya solo por eso me parece una mierda. Y grupos como Zenttric o Second, de los que yo tampoco es que sea gran fan pero si están Quique González o Ferreiro no se por que no están ellos... Por otro lado en España hay más formaciones musicales que hacen tropicalismo como Margarita o Kana Kapila. Digo, que podría haber prolongado un poco la línea amarilla, pocas paradas me parecen para un estilo que precisamente ahora está muy de moda.

Otras bandas que echo en falta y que hubiera puesto antes que otras que aparecen (si hay que decidirse prefiero estas) son Cohete, Templeton, Los Punsetes, Wild Honey y El Alpinista. Respecto a estos últimos tampoco es que me sorprenda mucho su ausencia, ya que el Powerpop está marginado en este país, asi que me ya me parece algo absurdo exigirir la inclusión de Champagne, Bubblegum o The Feedbacks. Pero ahí queda.

Respecto al tema de identificar cada línea con un estilo musical poco tengo que reprocharle (tampoco era una tarea harto complicada por otra parte). Sin embargo creo que la parada de "Francisco Nixon" hubiera quedado mejor en la de Pop coincidiendo con Folk, pero presciendo de la Rock tal y como está en el mapa. Un emplazamiento mucho más fiel a la música del bueno de Fran.

Otra cosa que no alcanzo a entender es por que mete grupos muertos como Family o Niza (que sí, muy importantes e influyentes) y no a otros iguales de buenos y determinantes en la historia del pop independiente de este país como La Costa Brava, Automatics, Australian Blonde, Carrots, Juniper Moon, El Niño Gusano, Surfin´ Bichos y un larguísimo etcétera. O una cosa o la otra, pero si vas a medias pasan estas cosas.

En fin creo que es todo. Supongo que nunca llueve a gusto de todos...

sábado, 14 de agosto de 2010

Verano 2010

Este verano de 2010 se están publicando un buen puñado de novedades discográficas más que interesantes, así que aquí esta la recopilación de las más relevantes y las que a mi más me han gustado y llamado la atención.

Empezamos por una de las más esperadas, el nuevo disco de Arcade Fire. Se ha hecho larga la espera pero por fin tenemos el tercer álbum de los canadienses. Un disco sorprendente y que no ha seguido el exitoso camino de los anteriores, algo que no es ningún drama, ya que los demuestra como una banda madura y con inquietudes. Se trata de un álbum no tan instantáneo ni tan épico, algo más pesado y sobre todo rompedor en cuanto a sonido e instrumentos se refiere. De hecho el tema elegido para esta recopilación es de corte electrónico, ¡quien imaginaba hace unos años bases sacadas de los 80 en una canción de Arcade Fire! En mi opinión, el mejor tercer disco que podían hacer.

Es de destacar igualmente el nuevo disco de Brian Wilson, que a pesar de ser un álbum de versiones del gran compositor americano George Gershwin, mantiene totalmente el sello de este genio de la música pop, algo de lo que da fe la canción incluida en esta recopilación, la cual nos traslada sin ninguna duda a los mejores años de los Beach Boys.

También tenemos el tercer largo de los ingleses Mysery Jets, uno de los discos que más estoy escuchando este verano. Tremendamente adictivo y sin bajones, en el que se suceden un hit tras otro. Me he quedado con el rompe pistas que da titulo al álbum. Asimismo grupos con sonido lo-fi pero melodías pop y con la vista puesta en los 60, como Tennis o Best Coast, o bandas refrescantes y de pop saltarin y simpatico como Magic Kids, Rooney, One Happy Island y los powerpoperos y españoles Maybe Tonight tambien tienen sitio en esta recopilación. Pero el ambiente veraniego no acaba ahí, ya que también nos encontramos con el nuevo e irresistible single con el habitual sabor a playa y surf de Jack Johnson, el indie pop de Someone Still Loves You Boris Yeltsin (otro de mis básicos de este verano) y el primer disco en solitario de Kurt Baker, líder de los Leftovers (recordemos, disco del año 2009 para este blog) el cual se ha marcado un álbum de versiones de sus temas favoritos de siempre, siendo su revisión del clasico de Nick Lowe, "Cruel to be kind" el elegido para esta compilación. Además de "A cielo raso" (canción publicada en marzo eso si). Una maravillosa cancion compuesta e interpretada por Ricardo Vicente, ex guitarrista de La Costa Brava entre otros, que hasta hace nada simplemente acompañaba a Francisco Nixon en sus conciertos, pero que ha acabado formando un dúo con el asturiano gracias a temas como el mencionado.

Tampoco nos hemos olvidado de otras aventuras en solitario como la emprendida por Brandon Flowers al margen de sus exitosos The Killers, la del Grizzly Bear Chris Taylor con el folk sinfónico y sutil de sus Morning Benders y la de Dominant Legs, proyecto de sintetizadores y pegadizas guitarras de Ryan William Lynch, guitarrista en directo de Girls, grupo que recordemos facturaron "Lust for life", uno de los hits del pasado año.

Completan esta recopilación el nuevo material del crooner más nerd de los últimos años, Dent May, el ultimo álbum de los cada vez más indispensables The Walkmen (cuya trayectoria la veo poco a poco mas parecida a la de The National), el nuevo y excelente single de los prolíficos The Coral y la nueva sensación de la música británica, Hurts.

Esta es la lista de temas:

(click en la portada para descargar)

1. Mystery Jets - Serotonin
2. Les Savy Fab -
Let's Get Out of Here
3. Hurts - Better Than Love
4. Kurt Baker - Cruel To Be Kind
5. Arcade Fire - Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
6. One Happy Island - Horse Cave, Kentucky
7. Someone Still Loves You Boris Yeltsin - Banned (By The Man)
8. Tennis - South Carolina
9. Brandon Flowers - Crossfire
10. Rooney - I can´t get enough
11. The Coral - 1000 Years
12. Ricardo Vicente - A cielo raso
13. The Walkmen - Angela Surf City
14. Maybe Tonight - Your weird past
15. Best Coast - When I'm With You
16. Jack Johnson - You and Your Heart
17. Dominant Legs - Young at Love and Life
18. Magic Kids - Hey Boy
19. The Morning Benders - Excuses
20. Brian Wilson - Nothing But Love
21. Dent May - Eastover Wives

martes, 11 de mayo de 2010

FIB: El fin de un reinado, el comienzo de otro

Hubo un tiempo (y no hace mucho), en que cuando querías escuchar una canción solo tenías dos opciones: hacerlo en la radio o comprarte el disco. Bueno, o irte al bar de moda a bailarla. Los medios eran escasos y la música era un bien preciado. Los jóvenes ahorraban durante semanas renunciado a más de lo que les gustaría para adquirir el ansiado disco. Sin embargo todo ese ritual de rascarse los bolsillos para llevarse a casa el último LP comenzó su debacle con la irrupción hace quince años de un invento llamado internet y la posterior aparición de los archivos Mp3. Y a partir de ahí el paulatino hundimiento de la industria musical en cuanto a venta de discos se refiere por las causas que todos conocemos.

Internet ha sido posiblemente el invento más revolucionario de las últimas décadas y claro, todos los sectores han tenido que reinventarse para adaptarse a sus múltiples posibilidades, entre ellos el de la música. De esta manera nos hemos plantado en el siglo XXI con una situación completamente opuesta a la del pasado donde el negocio no está ya en la venta de discos en formato físico sino en el digital, además de en el merchandising y ante todo, en la música en directo. Un cambio de roles en toda regla. Ahora son los conciertos de los artistas los que dan de comer a la industria. Y la industria no es tonta. Unos pocos años de experiencia, concentración de grupos repartidos por poblaciones estudiadas y los festivales de música se convierten en el auténtico y más rentable negocio de todos.

En nuestro país esto ha podido apreciarse con mucha claridad. En pocos años hemos pasado de tener ni una docena de ellos a triplicar esta cifra y ver como cada localidad tiene su particular festival sin olvidar a los grandes gigantes los cuales también han aumentado en número. De todos ellos es inevitable centrarse en el Festival Internacional de Benicassim (FIB). Un proyecto que unos jóvenes ilusionados comenzaron hace 15 años con la intención de traer a esos grupos que era imposible ver en directo en España, ya fuera por falta de iniciativa o de salas donde pudieran tocar. Y a ello le sumaban la magia de estar a orillas del mediterráneo, añadiéndole a la oferta una dosis incuestionable de diversión y encanto.

El FIB fue poco a poco creciendo convirtiéndose no solo en el festival de referencia en España sino también de Europa (más la mitad del público asistente suele ser de fuera de nuestras fronteras). Sin embargo 2006 supuso un punto de inflexión. Las entradas para aquella edición se agotaron en un tiempo record y todo ello por una simple razón. En el cartel figuraban Depeche Mode, The Strokes, Pixies y Morrissey. Un compendio de artistas suficiente para movilizar a todos los compradores de ese año. Y digo punto de inflexión porque los organizadores se dieron cuenta de que tan solo era necesario 4 o 5 grandes nombres para conseguir el sold out. Esto supuso algo que ya se dejaba entrever: la conversión de lo que antes era un producto de calidad y realizado con mimo y pasión en uno dirigido a las masas con el único objetivo de vender todas las entradas. Que todos sabemos que el ánimo de lucro es legítimo y necesario pero siempre que este se busque de manera coherente. Así que, lo que ha ocurrido con el FIB es que ha perdido toda la esencia que le caracterizaba en sus primeras ediciones, conformando carteles de una calidad cuestionable que se van dirigiendo cada vez más a un público mucho más amplio y menos interesado donde la música es ya casi algo secundario y donde lo único que importa son los cuatro grupos gigantes de turno. Un calificativo (gigante) que en muchas ocasiones no se adecua a la realidad de la banda. Y es que por poner un ejemplo, Kings of Leon, cabeza de cartel de la pasada edición, en mi opinión no se merecía esa condición.

Por supuesto que son un buen grupo, pero no lo suficiente como para ser uno de los principales reclamos de un festival de la entidad del de Benicassim. Pero es ahí donde está el problema. La organización del festival ha decidido que precisamente ese principal reclamo va a estar monopolizado por artistas del denominado mainstream indie (reflejado muy claramente el pasado año con Franz Ferdinand, The Killers y los mencionados Kings of Leon como cabezas de cartel). Algo defendible y que no me parece del todo mal, pero que debería ser compensado por otro lado y desde luego justificado con la participación de otro tipo de bandas en el escenario.

Por si no fuera poco, la empresa organizadora del festival ha sido adquirida en su totalidad por el promotor irlandés Vince Power, un magnate del sector que sin duda acentuará el ya de por si marcado carácter británico del festival y que confirmará e incluso agravará la situación que venimos analizando, robándole definitivamente la poca magia (hablamos de oferta musical) que queda del FIB. Y es que no hay más que ver los que por ahora son los cabezas de cartel de este año: The Prodigy y Kasabian. Grupos con el tirón mediático preciso para alcanzar el tan ansiado sold out pero que desde el punto de vista estrictamente musical deberían de estar en la siguiente línea del cartel.

Todo esto ha provocado que el foco de atención de los grandes festivales nacionales se haya desplazado de Benicassim hasta Barcelona. Y es que es allí donde se celebra anualmente el Primavera Sound. Un festival también con recorrido, que a diferencia del FIB, ha sabido crecer manteniendo su esencia y apostando siempre por la calidad en su programación. El Primavera no goza de los factores playa y verano con los que cuenta el FIB (ese plus mediante el cual siempre se ha diferenciado del resto) pero sí con algo que ya se ha convertido en un clásico del festival: apostar por artistas emergentes que pasados 1 o 2 años están en boca de todo el mundo y encabezan festivales. Y el ejemplo más claro es el de Vampire Weekend, hoy día la banda de moda, que acudió al festival barcelonés en 2008 con su primer disco recién publicado. Dos años después serán precisamente cabeza de cartel del FIB 2010. Otro caso similar es el de MGMT, presentes también en aquella edición de 2008 y que a partir de ahí nadie en el planeta dejó de bailar los hits que fueron “Kids” o “Time to pretend”. Resulta que al igual que Vampire Weekend han sacado nuevo album en 2010. Así que no me extrañaría nada que su nombre acabara también en el cartel del FIB de este verano.

Sin embargo, la grandeza del Primavera Sound no queda ahí. Es decir, no solo se adelantan a la moda musical, sino que también traen verdaderos cabezas de cartel sin dejar de cuidar el resto de bandas del mismo, despojándose de prejuicios tontos y compatibilizando promesas jóvenes con artistas asentados y bandas de medio recorrido siempre con algo que aportar. Un cartel cuidado, ecléctico y elaborado que no cae en lo previsible. Y es que el Primavera Sound 2010 tiene posiblemente el mejor elenco de artistas de toda su historia: desde el retorno tras su separación de bandas imprescindibles del rock alternativo como son Pixies, Pavement o Sunny Day Real State, hasta la siempre recurrente presencia de clásicos como Pet Shop Boys, la genialidad de Wilco, el mito y la rabia de The Fall o los influyentes The Charlatans, como cabezas de cartel.

Pero es que lo mejor viene ahora, con los grupos noveles de los que hablábamos anteriormente, representados en esta edición por bandas tan interesantes como The XX, Surfer Blood, The Drums, Cold Cave, Matt & Kim, Nena Grizol, Dum Dum Girls, The Big Pink, Florence + The Machine, Harlem, Grizzly Bear y un largísimo etcétera. Por otro lado, formaciones asentadas y con discos a sus espaldas que ya hacen de este festival algo completamente irresistible: The New Pornographers, Spoon, Los Campesinos!, CocoRosie, The Wave Pictures, Built to Spill o Broken Social Scene. Y sin olvidarnos de la representación nacional, cada año con mayor protagonismo en el festival: Half Foot Outside (en lo que será su despedida de los escenarios), McEnroe, Bigott, Wild Honey, Standstill, Biscuit, Cohete o Delorean, nuestro grupo más internacional.

Creo que son razones más que suficientes para considerar de manera definitiva al Primavera Sound como el festival de música de referencia en España. El FIB seguirá haciendo sold outs año tras año, pero ya sabéis que a partir de ahora la buena música en directo se escucha en Primavera y en Barcelona.


NOTA: Este artículo se escribió antes de que el autor conociera la confirmación de Ray Davies para el FIB 2010 (un cabeza de cartel como Dios manda) aunque también las de Gorillaz y Lilly Allen como pesos pesados de la edición de este año, algo que desde mi punto de vista confirma la tesis mantenida a lo largo del post.

Por otra parte confirmaciones (también conocidas tras escribir el presente artículo) como las de Brendan Benson, Charlotte Gainsbourg, Ash o Julian Casablancas creo que son más que intersantes, pero sigue sin parecerme suficiente.