Peor canción del año

Voto como peor canción del año, "Ruby" de los Kaiser Chiefs. Lo siento pero es que me parece malísima, muy poco elaborada y nada a la altura de sus anteriores singles (este tema era el primero de su segundo album). Muy simplona vamos, pura factoría mainstream a caso hecho. Pero no os equivoquéis, el grupo para nada me desagrada, y ese segundo Lp al que hacía mención tiene buenos cortes como "Everthing is average nowadays", "The angry mob" o "High royds". Y qué decir que su disco debut, que contenía ese himno indie que es "Everyday I love you less and less" y "Oh my god" o "I predict a riot". Además en directo son pura energía y diversión (pude comprobarlo en el FIB 2005). En cualquier caso "Ruby" es una mancha en la trayectoria de los ingleses y por tanto se lleva el premio.

No quería dejar de mencionar en este post, la canción que ha inundado las emisoras de radio de medio mundo en los últimos meses. No es otra que "Hey there delilah" de Plain White T´s. Una pastelada que cualquiera de nosotros podríamos haber facturado en nuestra habitación con una guitarra y un desengaño amoroso. Estribillo insoportable y estructura básica sin ningún tipo de interés. Y eso que el grupo lleva en activo una década y era un fijo del Warped Tour. Supongo que tras años de búsqueda, dieron finalmente con la fórmula secreta para asaltar al gran público.

Sería injusto tachar de mala canción "Young folks" de Peter, Bjorn and John, porque realmente es un tema excelente. El problema viene cuando es explotado hasta la saciedad. Y claro, terminas por odiarlo y por querer meterte un tiro en el momento en el que el silbidito introductorio comienza a sonar. Que le den una tregua y seguro que en dos años la recuperamos con ilusión.

¿Qué ocurrirá en 2008? Dentro de un año lo contamos.

¿Mejor disco del año?

Llega el momeno de hacer balance. Quedan pocos días de 2007 y es bueno echar una mirada atrás y decidir cuál ha sido el mejor disco del año. Yo tengo tres candidatos:

1. Arcade Fire: Neon Bible.
Tal vez no sea tan rompedor como su primer disco, pero me parece mucho más compacto y armónico. El otro me pareció una espléndida explosión de emociones que te atizaban la sensibilidad sin pausa alguna. En "Neon Bible", creo que han dado un paso de madurez y se han consolidado definitivamente en su propuesta musical. Esto va muy en serio y espero que pasen a la historia, si la industria discográfica se lo permite. Me quedo con "Intervention".
2. The White Stripes: Icky Thump.
Sublime. La sencillez de planteamientos que más frutos musicales está dando. Su blues garagero parece interminable en su evolución y en su capacidad creativa. Creo que ya es el sexto álbum y la caja de ideas de Jack White no se agota. Que desista para siempre de Raconteurs y se centre en lo que mejor sabe hacer: ser la mitad masculina de los White Stripes. Muy buen disco. Me quedo con "Icky Thump" y el video del single "Conquest" que es bastante divertido.
3. Serj Tankian: Elect the Dead.
Tal vez, sea el más flojo de mi propuesta. Pero lo incluyo por varias razones. En primer lugar, porque ha demostrado que hay vida después de System of a down. Todavía sigue siendo deudor del sonido de su antiguo grupo, pero lo mismo ocurrió con los dos primeros discos de Foo Fighters (todavía olían algo a Kurt Cobain). De todas formas, ya se desmarcó de los System hace unos años, cuando grabó un disco con un multinstrumentalista turco. Tiempo al tiempo y veremos la mejor versión de Serj en breve. En segundo lugar, porque es un personaje comprometido con el mundo que le ha tocado vivir y pretende cambiar algo las cosas para bien. En tercer lugar, por la ingeniosa idea de acompañar los doce cortes del disco con sus correspondientes videos que han sido realizados por diferentes artistas y directores audiovisuales. En cuarto lugar, por ser un gran poeta y letrista. Y en último lugar, porque es uno de los pocos artistas que han logrado conmocionarme en estos últimos tiempos. Así de claro. Recomiendo leer alguna de sus entrevistas: en la Rock Zone de octubre, por ejemplo. Me quedo con el vídeo de "Saving Us".
En fin. Esta es mi propuesta. Me he dejado un montón de discos interesantes, pero había que elegir unos pocos...

¿Qué opináis?

Verdades ocultas

En una entrevista a Xoel López (más conocido por su pseudónimo musical "Deluxe") a cargo del portal digital de música independiente Pop Madrid, se le hacía una pregunta realmente interesante y que a mi entender contesta de manera magistral. En la misma, el artista gallego daba su particular visión acerca de los conceptos "indie" o "comercial". Sinceramente, es algo que siempre me he cuestionado. Mi teoría es que casi toda la música es comercial, sin embargo en determinados ambientes esta declaración resulta políticamente incorrecta. Es decir, parece que solo puedes ser independiente y underground si cumples y te encuadras dentro de una serie de etiquetas y distinciones. La verdad es que Xoel me ha aclarado las ideas. Me ha dado las palabras que necesitaba y no encontraba. En definitiva, no puedo estar más de acuerdo con él. Esta era su respuesta:

"Yo creo fundamentalmente en el artista libre. El que hace lo que quiere en cada momento. Esa es la única etiqueta con la que me identifico realmente. Supongo que con lo de “música independiente” mucha gente se solía referir a la música que editaban las pequeñas compañías y que, por falta de exposición, o no llegaba nunca a un público mayoritario, o ese proceso se ralentizaba considerablemente. Pero, en muchos casos, esa música que editaban las compañías pequeñas no dejaba de ser música potencialmente comercial. Lo que pasa es que vivimos un momento y en un país donde la música que vende discos está tan mal vista por los más entendidos que si alguien logra vender más de “X” copias se le relaciona directamente con ese concepto de “música comercial” nacional. En mi caso, tengo que reconocer que casi todos los discos que me han marcado han sido discos que han vendido muy bien a nivel internacional: desde Caetano Veloso, The Who, The Jam, Otis Redding, Smiths, Neil Young, Bob Dylan…"

"Por otro lado el concepto de música “indie” ha pasado de ser algo contra-cultural a convertirse en parte de la cultura, una moda (para muchos un poco pasada). Se ha convertido en un estilo musical con una estética muy definida más que en un espíritu o una forma de entender el arte (...)."

"Para mí la independencia tiene menos que ver con el estilo y con las ventas; tiene que ver con la libertad creativa. Puedes ser “independiente” haciendo música que venda, que no venda, música anglosajona, folk celta o música africana… Pero las etiquetas no son tan importantes o no deberían serlo. A veces eso puede favorecer los prejuicios, las interpretaciones injustas… Es casi como juzgar a alguien por el color de la piel. Yo creo en la esencia de las canciones, no en su forma. Es más, creo más en las canciones que en los personajes que las interpretan."

Se agradecerían comentarios e interpretaciones. Puedes leer la entrevista completa en: http://www.popmadrid.com/node/19942

Cumpleaños feliz

Un día como hoy, hace 67 años, nacía en Baltimore (Maryland), Frank Vincent Zappa. Se trata, ni más ni menos, de uno de los personajes más talentosos e imaginativos de la historia del rock. Un artista revolucionario y vanguardista con un interminable afán experimental e innovador y un punzante sentido del humor. Fallecería a causa de un cáncer de próstata el 4 de diciembre de 1993 en la ciudad de Los Angeles. Una figura clave e influyente cuyo legado sigue, hoy en día, más vivo que nunca.

Estoy seguro de que Alveitor, en una próxima ocasión, nos podrá contar un montón de cosas interesantes acerca de este polifacético artista.

Las Payasadas de Dave Grohl

¿Quién no conoce a Dave Grohl? En efecto, el batería de Nirvana que tras la disolución del grupo por el suicidio de Kurt Cobain, funda y lidera su propia banda, los Foo Fighters (nombre que hace alusión a como se denominaban los objetos voladores no identificados en la II Guerra Mundial). Posiblemente los Foo sean de mis grupos favoritos, y buena culpa de ello la tienen las composiciones y el carisma de Grohl. Este hombre ya ha conseguido lo que era impensable: ser recordado como cantante y guitarrista y no como batería.

Es un artista completo: toca varios instrumentos, se codea con todo tipo de músicos, puede ser un bad boy rockero o un romantico sensiblón, tiene infinidad de proyectos e inquietudes y para colmo es carismático como pocos. Un tipo que, sin saber porqué, te cae genial. Quizás sea porque, de sus actuaciones en directo e intervenciones en televisión, radio y frente al público en general, se desprende que es un hombre sencillo y que asume su papel de estrella del rock con humildad y conciencia, siendo por otra parte un líder de masas nato.

Dave Grohl es todo un ídolo y ejemplo para mí, por eso mediante este post quería hacerle un pequeño homenaje haciendo referencia a los videos más entrañables y recordados de los Foo Fighters, donde el norteamericano hace gala de su peculiar sentido del humor. La verdad es que da gusto que, unas canciones tan buenas se correspondan con videos igual de buenos, además de originales y cercanos al espectador. De todos modos, he de decir que el gran David también sabe ponerse serio.

Seguiremos un orden cronológico por lo que, en lo que respecta a su album homónimo de debut, no hay duda de que el video más mítico es el de "Big me", donde nos empezábamos a dar cuenta de que Dave no era solo depresión e incorformismo grunge. Un video que, para que engañarnos, es una auténtica estupidez. Pero es que caballeros, ahí es donde precisamente reside la magia de Grohl.



El siguiente Lp de la banda fue el aclamado "The colour and the shape" (el cual por cierto, ha sido reeditado recientemente con motivo de su décimo aniversario incluyendo además nuevas canciones). En él se incorporaba a la banda el batería Taylor Hawkins en detrimento de William Goldsmith. Se trata de un disco por el que siento especial debilidad, gracias a temas como "My hero", "Up in arms", "New way home" y por supuesto, "Everlong", con la que cierran épicamente todos sus shows. Aquí está el video en el que el bueno de David salvaba a todo el mundo.



Continuará...

Silencio en la ciudad

Todo en el mismo fin de semana.
Sábado a las 8 de la noche. Madrid. Puerta del Sol. Salgo de la parada de metro y me topo con una muchedumbre que me ahoga con su densidad. Intento alzar la vista entre las cabezas que me rodean. Y observo más allá una auténtica locura, una especie de aparición terrorífica. Se trata de una calle que se llama Preciados. En un primer momento, pienso en una manifestación. Luego el que me acompaña me explica que es una calle de tiendas, con mucha vida. Soy de provincias y por eso me siento indefenso. Tanta gente en tan poco espacio. Tanta gente anónima. Busco una música en mi interior. No me sale ninguna. Estoy seco en este océano de personas. Hace unos años me hubiera salido "Sabotage" de los Beastie Boys. Pero esto es demasiado. No me encuentro.

Día siguiente. Vitoria. Seis de la tarde. Un barrio normal. Entro en la cafetería de un amigo que hace años que no lo veo. Tomamos un vaso con agua y luego una cerveza sin alcohol. Siete personas más en la cafetería. Me enseña los discos que pone en su establecimiento. Está orgulloso porque le acaban de regalar una copia de "Incesticide" de Nirvana. La conversación es agradable, llena de buenos recuerdos. El mundo de alrededor no existe. Somos dos amigos hablando de la vida. Me despido con un abrazo y salgo a la calle. Tampoco encuentro música esta vez. Pero la sensación es diferente. El sentimiento de felicidad es tal que no hace falta banda sonora alguna. Me he encontrado a mí mismo.