viernes, 31 de diciembre de 2010

Descansen en Paz

Este 2010 que está a punto de terminar ha sido un año lleno de grandes momentos y recuerdos que no se borrarán pero también ha sido el año en el que hemos dicho adiós a una serie de artistas irrepetibles y fundamentales en la historia de la música. Y otros no tan determinantes pero que sí han aportado su granito de arena particular. Este post es un homenaje a todos ellos y en especial a los 10 muertes que considero más imporantes:


1. Malcolm McLaren: El padre del punk. Descubridor, manager y productor de los Sex Pistols, fue la cabeza pensante que propició el gran éxito de la banda. A través de la moda se introdujo en la música, convirtiéndose en una figura fundamental no solo del desarrollo del pop británico de los 70, sino de la música en general (entre otras ocupaciones, le corresponden la de manager de los New York Dolls). Rest in Punk.

2. Enrique Morente: Una pérdida muy dura, sobre todo por las circunstacias en que sucedió. El Maestro Morente no solo fue un excelente Cantaor, sino también un revolucionario e innovador del flamenco y un artista muy unido y querido por la comunidad independiente: ahí queda "Omega" el album que grabó junto a Lagartija Nick, obra fundamental de la música española o sus colaboraciones con Los Planetas o Sonic Youth.

3. Alex Chilton: El líder primero de los Box Tops y después de Big Star, banda pionera del powerpop, fue uno de las mentes más prodigiosas del pop de los 70, convirtiéndose en una figura de culto a partir esos años hasta la actualidad. Así lo demuestra albumes de la banda como "#1 Record" o "Radio City" o su poderosa influencia en grupos del género como The Posies, Teenage Fanclub o Weezer y otros como Rem o Replacements.

4. Doug Fieger: Frontman de The Knack, banda californiana que revolucionó en 1979 las listas de éxitos con su hit "My Sharona". Aparte de este hecho anecdótico, el legado de Fieger no queda ahí, su principal aportación fue sacar del anonimato al powerpop y hacerlo mundialmente famoso. Eso y unas cuantas canciones directas y adictivas más.

5. Mario Pacheco: Porque la música no son solo los artistas, Pacheco fue el fundador de la discográfica Nuevos Medios, además de productor musical y fotográfo. Desde los tiempos de la movida hasta sus incursiones en terrenos desconocidos como el flamenco-pop la labor de este hombre ha posibilitado a la industria musical española abrir sus miras y otorgar éxito masivo a bandas que jamas lo hubieran conseguido de no ser por su apoyo y apuesta.

6. Jay Reatard: Trágica muerte (al parecer por suicidio) de este prolífico artista a la temprana edad de 29 años, que grabó gran cantidad de material en pocos años tanto como solista como miembro de los Reatards y Lost Sounds. Relevante dentro de la escena independiente y con una facilidad asombrosa para fusionar garage, punk y pop en canciones incontestables, todo ello cubierto por una figura polémica y con un directo atronador y violento.

7. Bobby Farrell: Bailarín y miembro principal de los imprescindibles Boney M, autores de éxitos de la talla de "Rivers of Babylon", "Daddy Cool" o "Rasputin". Su relevancia no solo se debe a su aportación en temas tan míticos, sino al hecho de que por aquellos tiempos, pocos artistas como él actuaban en directo (y no en playback) a la vez que transformaban perfectas y eleboradas coreografías.

8. Paul Grey: Excelente bajista y co-fundador de uno de los grupos más relevantes del denominado nuevo metal, Slipknot. La importancia del mismo no solo residía en lo meramente artístico, sino también en el aspecto estético, rompedor e inquietante, dandole nuevos matices a un estilo, el metal, que pedía a gritos una renovación.

9. Mark Linkous: Cantante y fundador del grupo Sparklehorse, esta fue otra de las muertes de 2010 que se debió a suicidio. Artista profundamente inquieto y poco conservador, también destacó por su trabajo de poesía que plasmaba en sus canciones tristes e intimistas. Sus colaboraciones con Daniel Johnston, PJ Harvey o David Lynch revelan la calidad de su obra y su relevancia dentro de la escena independiente.

10. Captain Beefheart: Artista no muy popular, pero como suele suceder en estos casos, tremendamente influyente. Miembro de The Magic Band a partir de 1965 realizaba una música novedosa y rompedora: blues con toques psicodélicos y apuntes de free-jazz- Prueba de ello, fue que llamara la atención del mismísimo Frank Zappa, con el cual colaboraría a lo lardo de las dos siguientes décadas.


RIP.

martes, 21 de diciembre de 2010

Los otros Villancicos 2010

Al igual que hice el año pasado, he preparado otro recopilatorio con canciones navideñas para escucharlo durante estos días y hacerlos más especiales si cabe. Se trata de canciones que por razones de espacio no pudieron formar parte de la colección del pasado año, otros temas que se me escaparon y otros que he descubierto a lo largo de 2010.

Así nos encontramos con clásicos del género como Darlene Love, The Drifters, Chuck Berry, Slade o Andy Williams. También con interpretaciones de villancios populares llevadas a su terreno a cargo de bandas como The Beatles, Weezer, Beach Boys, Bob Dylan, Jackson 5 o las producciones que hizo Phil Spector para la ocasión (The Ronettes o Bob B. Soxx) y sin olvidar el trallazo de versión que se han marcado los madrileños The Righ Ons de "Feliz Navidad".

Y por supuesto tampoco faltan aquellos temas navideños hechos expresamente para la ocasión por artistas como Julian Casablancas, la pareja ya no solo en la vida real sino también artística formada por Best Coast y Wavves para la campaña navideña de unos grandes almacenes americanos o el "Christmas in Hollis" de Run DMC que más de uno recordará por la banda sonora de Jungla de Cristal.

Otras canciones a destacar son el exquisito y muy recomendable himno navideño creado por Jeff Richardson y Steven Drozd, las sendas versiones de "Christmas (Baby please come home)" de Slow Club y Death Cab for Cutie, el temazo "Father Christmas" cargado de la habitual ironía de Ray Davies y sus Kinks, la siempre necesaria presencia de los Ramones y Pet Shop Boys o las emocionantes aportaciones de Yo la Tengo o The Yeah Yeah Yeahs.


(hacer click en la portada para descargar el disco)

El listado de temas es el siguiente:


1. Darlene Love - All Alone on Christmas
2. The Right Ons - Feliz Navidad
3. Jeff Richardson & Steven Drozd - Do They Know It's Christmas
4. Julian Casablancas - I Wish It Was Christmas Today
5. Run DMC -
Christmas in Hollis
6. Chuck Berry - Run Rudolph Run
7. Best Coast & Wavves - Got Something For You
8. Slow Club - Christmas (Baby Please Come Home)
9. Jackson Five - I Saw Mommy Kissing Santa Claus
10. The Kinks - Father Christmas
11. Blood Feathers - Christmas Will Help You Feel OK
12. Andy Williams - It´s the most wonderfull time of the year
13. Pet Shop Boys - It Doesn't Often Snow at Christmas
14. Ramones - Merry Christmas (I Don't Want To Fight Tonight)
15. The Breakdowns - Don't Go
16. The Beatles - Rockin Around Christmas Tree
17. The Ronettes - Sleigh Ride
18. The School - Let Me Be
19. Slade - Merry Christmas Everybody
20. Death Cab For Cutie - Christmas (Baby, Please Come Home)
21. Bob Dylan -
Must Be Santa
22. Weezer - Oh Holy Night
23. The Drifters - White Christmas
24. Yo la Tengo - It's Christmas Time
25. Beach Boys - Little Saint Nick
26. George Harrison - Ding Dong, Ding Dong
27. Bob B. Soxx & the Blue Jeans - Here Comes Santa Claus
28. The Yeah Yeah Yeahs - All I Want For Christmas


Una vez más, espero que una colección de canciones como esta ayude a que estos días sean más emocionantes e intensos y deje claro que en ningún caso están enemistadas con las zambombas y demás folclore navideño.

Feliz Navidad y hasta la recopilación del año que viene!

jueves, 4 de noviembre de 2010

Mapa de metro del Indie Nacional

Recientemente se ha publicado en el diario digital Lainformacion.com algo realmente curioso: un mapa de metro en el que las estaciones son los "más relevantes" grupos del panorama independiente nacional y en el que las diferentes líneas son los estilos musicales que practican dichos grupos. Aquí podeis verlo.

Pues bien no estoy del todo acuerdo con el mapa en cuestión. Asi que ahi va mi crítica.

Para empezar decir que me parece una iniciativa curiosa y con gracia que ayudará a introducirse a mucha gente en música sustancialmente más interesante y entretenida que las aburridas y repetitivas radiofórmulas. No obstante pienso que el autor debería haberse informado un poquito más antes de proceder a la elabración de tan curioso mapa.

Que no figuren bandas como Cooper, Airbag o Zodiacs me parece un insulto, y ya solo por eso me parece una mierda. Y grupos como Zenttric o Second, de los que yo tampoco es que sea gran fan pero si están Quique González o Ferreiro no se por que no están ellos... Por otro lado en España hay más formaciones musicales que hacen tropicalismo como Margarita o Kana Kapila. Digo, que podría haber prolongado un poco la línea amarilla, pocas paradas me parecen para un estilo que precisamente ahora está muy de moda.

Otras bandas que echo en falta y que hubiera puesto antes que otras que aparecen (si hay que decidirse prefiero estas) son Cohete, Templeton, Los Punsetes, Wild Honey y El Alpinista. Respecto a estos últimos tampoco es que me sorprenda mucho su ausencia, ya que el Powerpop está marginado en este país, asi que me ya me parece algo absurdo exigirir la inclusión de Champagne, Bubblegum o The Feedbacks. Pero ahí queda.

Respecto al tema de identificar cada línea con un estilo musical poco tengo que reprocharle (tampoco era una tarea harto complicada por otra parte). Sin embargo creo que la parada de "Francisco Nixon" hubiera quedado mejor en la de Pop coincidiendo con Folk, pero presciendo de la Rock tal y como está en el mapa. Un emplazamiento mucho más fiel a la música del bueno de Fran.

Otra cosa que no alcanzo a entender es por que mete grupos muertos como Family o Niza (que sí, muy importantes e influyentes) y no a otros iguales de buenos y determinantes en la historia del pop independiente de este país como La Costa Brava, Automatics, Australian Blonde, Carrots, Juniper Moon, El Niño Gusano, Surfin´ Bichos y un larguísimo etcétera. O una cosa o la otra, pero si vas a medias pasan estas cosas.

En fin creo que es todo. Supongo que nunca llueve a gusto de todos...

sábado, 14 de agosto de 2010

Verano 2010

Este verano de 2010 se están publicando un buen puñado de novedades discográficas más que interesantes, así que aquí esta la recopilación de las más relevantes y las que a mi más me han gustado y llamado la atención.

Empezamos por una de las más esperadas, el nuevo disco de Arcade Fire. Se ha hecho larga la espera pero por fin tenemos el tercer álbum de los canadienses. Un disco sorprendente y que no ha seguido el exitoso camino de los anteriores, algo que no es ningún drama, ya que los demuestra como una banda madura y con inquietudes. Se trata de un álbum no tan instantáneo ni tan épico, algo más pesado y sobre todo rompedor en cuanto a sonido e instrumentos se refiere. De hecho el tema elegido para esta recopilación es de corte electrónico, ¡quien imaginaba hace unos años bases sacadas de los 80 en una canción de Arcade Fire! En mi opinión, el mejor tercer disco que podían hacer.

Es de destacar igualmente el nuevo disco de Brian Wilson, que a pesar de ser un álbum de versiones del gran compositor americano George Gershwin, mantiene totalmente el sello de este genio de la música pop, algo de lo que da fe la canción incluida en esta recopilación, la cual nos traslada sin ninguna duda a los mejores años de los Beach Boys.

También tenemos el tercer largo de los ingleses Mysery Jets, uno de los discos que más estoy escuchando este verano. Tremendamente adictivo y sin bajones, en el que se suceden un hit tras otro. Me he quedado con el rompe pistas que da titulo al álbum. Asimismo grupos con sonido lo-fi pero melodías pop y con la vista puesta en los 60, como Tennis o Best Coast, o bandas refrescantes y de pop saltarin y simpatico como Magic Kids, Rooney, One Happy Island y los powerpoperos y españoles Maybe Tonight tambien tienen sitio en esta recopilación. Pero el ambiente veraniego no acaba ahí, ya que también nos encontramos con el nuevo e irresistible single con el habitual sabor a playa y surf de Jack Johnson, el indie pop de Someone Still Loves You Boris Yeltsin (otro de mis básicos de este verano) y el primer disco en solitario de Kurt Baker, líder de los Leftovers (recordemos, disco del año 2009 para este blog) el cual se ha marcado un álbum de versiones de sus temas favoritos de siempre, siendo su revisión del clasico de Nick Lowe, "Cruel to be kind" el elegido para esta compilación. Además de "A cielo raso" (canción publicada en marzo eso si). Una maravillosa cancion compuesta e interpretada por Ricardo Vicente, ex guitarrista de La Costa Brava entre otros, que hasta hace nada simplemente acompañaba a Francisco Nixon en sus conciertos, pero que ha acabado formando un dúo con el asturiano gracias a temas como el mencionado.

Tampoco nos hemos olvidado de otras aventuras en solitario como la emprendida por Brandon Flowers al margen de sus exitosos The Killers, la del Grizzly Bear Chris Taylor con el folk sinfónico y sutil de sus Morning Benders y la de Dominant Legs, proyecto de sintetizadores y pegadizas guitarras de Ryan William Lynch, guitarrista en directo de Girls, grupo que recordemos facturaron "Lust for life", uno de los hits del pasado año.

Completan esta recopilación el nuevo material del crooner más nerd de los últimos años, Dent May, el ultimo álbum de los cada vez más indispensables The Walkmen (cuya trayectoria la veo poco a poco mas parecida a la de The National), el nuevo y excelente single de los prolíficos The Coral y la nueva sensación de la música británica, Hurts.

Esta es la lista de temas:

(click en la portada para descargar)

1. Mystery Jets - Serotonin
2. Les Savy Fab -
Let's Get Out of Here
3. Hurts - Better Than Love
4. Kurt Baker - Cruel To Be Kind
5. Arcade Fire - Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
6. One Happy Island - Horse Cave, Kentucky
7. Someone Still Loves You Boris Yeltsin - Banned (By The Man)
8. Tennis - South Carolina
9. Brandon Flowers - Crossfire
10. Rooney - I can´t get enough
11. The Coral - 1000 Years
12. Ricardo Vicente - A cielo raso
13. The Walkmen - Angela Surf City
14. Maybe Tonight - Your weird past
15. Best Coast - When I'm With You
16. Jack Johnson - You and Your Heart
17. Dominant Legs - Young at Love and Life
18. Magic Kids - Hey Boy
19. The Morning Benders - Excuses
20. Brian Wilson - Nothing But Love
21. Dent May - Eastover Wives

martes, 11 de mayo de 2010

FIB: El fin de un reinado, el comienzo de otro

Hubo un tiempo (y no hace mucho), en que cuando querías escuchar una canción solo tenías dos opciones: hacerlo en la radio o comprarte el disco. Bueno, o irte al bar de moda a bailarla. Los medios eran escasos y la música era un bien preciado. Los jóvenes ahorraban durante semanas renunciado a más de lo que les gustaría para adquirir el ansiado disco. Sin embargo todo ese ritual de rascarse los bolsillos para llevarse a casa el último LP comenzó su debacle con la irrupción hace quince años de un invento llamado internet y la posterior aparición de los archivos Mp3. Y a partir de ahí el paulatino hundimiento de la industria musical en cuanto a venta de discos se refiere por las causas que todos conocemos.

Internet ha sido posiblemente el invento más revolucionario de las últimas décadas y claro, todos los sectores han tenido que reinventarse para adaptarse a sus múltiples posibilidades, entre ellos el de la música. De esta manera nos hemos plantado en el siglo XXI con una situación completamente opuesta a la del pasado donde el negocio no está ya en la venta de discos en formato físico sino en el digital, además de en el merchandising y ante todo, en la música en directo. Un cambio de roles en toda regla. Ahora son los conciertos de los artistas los que dan de comer a la industria. Y la industria no es tonta. Unos pocos años de experiencia, concentración de grupos repartidos por poblaciones estudiadas y los festivales de música se convierten en el auténtico y más rentable negocio de todos.

En nuestro país esto ha podido apreciarse con mucha claridad. En pocos años hemos pasado de tener ni una docena de ellos a triplicar esta cifra y ver como cada localidad tiene su particular festival sin olvidar a los grandes gigantes los cuales también han aumentado en número. De todos ellos es inevitable centrarse en el Festival Internacional de Benicassim (FIB). Un proyecto que unos jóvenes ilusionados comenzaron hace 15 años con la intención de traer a esos grupos que era imposible ver en directo en España, ya fuera por falta de iniciativa o de salas donde pudieran tocar. Y a ello le sumaban la magia de estar a orillas del mediterráneo, añadiéndole a la oferta una dosis incuestionable de diversión y encanto.

El FIB fue poco a poco creciendo convirtiéndose no solo en el festival de referencia en España sino también de Europa (más la mitad del público asistente suele ser de fuera de nuestras fronteras). Sin embargo 2006 supuso un punto de inflexión. Las entradas para aquella edición se agotaron en un tiempo record y todo ello por una simple razón. En el cartel figuraban Depeche Mode, The Strokes, Pixies y Morrissey. Un compendio de artistas suficiente para movilizar a todos los compradores de ese año. Y digo punto de inflexión porque los organizadores se dieron cuenta de que tan solo era necesario 4 o 5 grandes nombres para conseguir el sold out. Esto supuso algo que ya se dejaba entrever: la conversión de lo que antes era un producto de calidad y realizado con mimo y pasión en uno dirigido a las masas con el único objetivo de vender todas las entradas. Que todos sabemos que el ánimo de lucro es legítimo y necesario pero siempre que este se busque de manera coherente. Así que, lo que ha ocurrido con el FIB es que ha perdido toda la esencia que le caracterizaba en sus primeras ediciones, conformando carteles de una calidad cuestionable que se van dirigiendo cada vez más a un público mucho más amplio y menos interesado donde la música es ya casi algo secundario y donde lo único que importa son los cuatro grupos gigantes de turno. Un calificativo (gigante) que en muchas ocasiones no se adecua a la realidad de la banda. Y es que por poner un ejemplo, Kings of Leon, cabeza de cartel de la pasada edición, en mi opinión no se merecía esa condición.

Por supuesto que son un buen grupo, pero no lo suficiente como para ser uno de los principales reclamos de un festival de la entidad del de Benicassim. Pero es ahí donde está el problema. La organización del festival ha decidido que precisamente ese principal reclamo va a estar monopolizado por artistas del denominado mainstream indie (reflejado muy claramente el pasado año con Franz Ferdinand, The Killers y los mencionados Kings of Leon como cabezas de cartel). Algo defendible y que no me parece del todo mal, pero que debería ser compensado por otro lado y desde luego justificado con la participación de otro tipo de bandas en el escenario.

Por si no fuera poco, la empresa organizadora del festival ha sido adquirida en su totalidad por el promotor irlandés Vince Power, un magnate del sector que sin duda acentuará el ya de por si marcado carácter británico del festival y que confirmará e incluso agravará la situación que venimos analizando, robándole definitivamente la poca magia (hablamos de oferta musical) que queda del FIB. Y es que no hay más que ver los que por ahora son los cabezas de cartel de este año: The Prodigy y Kasabian. Grupos con el tirón mediático preciso para alcanzar el tan ansiado sold out pero que desde el punto de vista estrictamente musical deberían de estar en la siguiente línea del cartel.

Todo esto ha provocado que el foco de atención de los grandes festivales nacionales se haya desplazado de Benicassim hasta Barcelona. Y es que es allí donde se celebra anualmente el Primavera Sound. Un festival también con recorrido, que a diferencia del FIB, ha sabido crecer manteniendo su esencia y apostando siempre por la calidad en su programación. El Primavera no goza de los factores playa y verano con los que cuenta el FIB (ese plus mediante el cual siempre se ha diferenciado del resto) pero sí con algo que ya se ha convertido en un clásico del festival: apostar por artistas emergentes que pasados 1 o 2 años están en boca de todo el mundo y encabezan festivales. Y el ejemplo más claro es el de Vampire Weekend, hoy día la banda de moda, que acudió al festival barcelonés en 2008 con su primer disco recién publicado. Dos años después serán precisamente cabeza de cartel del FIB 2010. Otro caso similar es el de MGMT, presentes también en aquella edición de 2008 y que a partir de ahí nadie en el planeta dejó de bailar los hits que fueron “Kids” o “Time to pretend”. Resulta que al igual que Vampire Weekend han sacado nuevo album en 2010. Así que no me extrañaría nada que su nombre acabara también en el cartel del FIB de este verano.

Sin embargo, la grandeza del Primavera Sound no queda ahí. Es decir, no solo se adelantan a la moda musical, sino que también traen verdaderos cabezas de cartel sin dejar de cuidar el resto de bandas del mismo, despojándose de prejuicios tontos y compatibilizando promesas jóvenes con artistas asentados y bandas de medio recorrido siempre con algo que aportar. Un cartel cuidado, ecléctico y elaborado que no cae en lo previsible. Y es que el Primavera Sound 2010 tiene posiblemente el mejor elenco de artistas de toda su historia: desde el retorno tras su separación de bandas imprescindibles del rock alternativo como son Pixies, Pavement o Sunny Day Real State, hasta la siempre recurrente presencia de clásicos como Pet Shop Boys, la genialidad de Wilco, el mito y la rabia de The Fall o los influyentes The Charlatans, como cabezas de cartel.

Pero es que lo mejor viene ahora, con los grupos noveles de los que hablábamos anteriormente, representados en esta edición por bandas tan interesantes como The XX, Surfer Blood, The Drums, Cold Cave, Matt & Kim, Nena Grizol, Dum Dum Girls, The Big Pink, Florence + The Machine, Harlem, Grizzly Bear y un largísimo etcétera. Por otro lado, formaciones asentadas y con discos a sus espaldas que ya hacen de este festival algo completamente irresistible: The New Pornographers, Spoon, Los Campesinos!, CocoRosie, The Wave Pictures, Built to Spill o Broken Social Scene. Y sin olvidarnos de la representación nacional, cada año con mayor protagonismo en el festival: Half Foot Outside (en lo que será su despedida de los escenarios), McEnroe, Bigott, Wild Honey, Standstill, Biscuit, Cohete o Delorean, nuestro grupo más internacional.

Creo que son razones más que suficientes para considerar de manera definitiva al Primavera Sound como el festival de música de referencia en España. El FIB seguirá haciendo sold outs año tras año, pero ya sabéis que a partir de ahora la buena música en directo se escucha en Primavera y en Barcelona.


NOTA: Este artículo se escribió antes de que el autor conociera la confirmación de Ray Davies para el FIB 2010 (un cabeza de cartel como Dios manda) aunque también las de Gorillaz y Lilly Allen como pesos pesados de la edición de este año, algo que desde mi punto de vista confirma la tesis mantenida a lo largo del post.

Por otra parte confirmaciones (también conocidas tras escribir el presente artículo) como las de Brendan Benson, Charlotte Gainsbourg, Ash o Julian Casablancas creo que son más que intersantes, pero sigue sin parecerme suficiente.

miércoles, 3 de marzo de 2010

Canciones internacionales 2009 (25-1)

Y aquí la segunda parte, desde el número 25 hasta el 1 de las que para mi han sido las mejores canciones del año 2009. La medalla de oro no me costó nada decidirla y ha sido para Foo Fighters. La banda de Dave Grohl publicó el pasado año su disco de grandes exitos que venía presentado por "Wheels", un nuevo tema a la altura de sus mejores canciones, que no hace más que confirmar a los Foo Fighters como uno de los grupos más grandes del panorama actual y de los últimos 15 años. Rock, trabajo duro y coherencia. Los Foo Fighters se merecen esto y mucho más.

Del resto de canciones cabe decir que una buena parte de ellas pertenecen a albums de debut, ya que 2009 he de reconocer que ha sido uno de los años más interesantes que recuerdo en cuanto a nuevas bandas se refiere (Girls, The XX, Passion Pit, Plastiscines, Harlem Shakes, The Pains of being pure at heart, The Temper Trap o The Drums). También destacan la aventura en solitario de Julian Casablancas, el folk americano de calidad (M. Ward, Grizzly Bear, Ezra Furman, Eels), los merecidamente omnipresentes de 2009 (Animal Collective) y como siempre, y sin faltar a su cita, el mejor y más enérgico power pop (The Leftovers, Tinted Windows, Telekinesis!, Brendan Benson).

Y así terminamos este exhaustivo repaso a lo que dio de sí el pasado curso musical, el año que viene más! (click en la portada para descargar el recopilatorio).


1. Foo Fighters - Wheels



2. Girls - Lust for life
3. The Raveonettes - Bang!
4. Weezer -
If you´re wondering if I want you to (I want you to)
5. The Pains of Being Pure at Heart -
Young adult friction



6. Ezra Furman and the Harpoons -
Take off your sunglasses
7. Harlem Shakes -
Sunlight
8. The XX -
Crystalised
9. Phoenix -
Lisztomania
10. The Leftovers -
Telephone Operator



11. Julian Casablancas - 11th Dimension
12. The Drums -
Let´s go surfing
13. Animal Collective -
My girls
14. Telekinesis! - Coast of Carolina
15. The Temper Trap -
Sweet Disposition



16. Pete Yorn & Scarlet Johansson -
Relator
17. Passion Pit -
The Reeling
18. M. Ward -
To save me
19. The Noisettes - Never forget you



20. Tinted Windows - Kind of a girl
21. Eels - All the beautiful things
22. Grizzly Bear -
Two Weeks
23. Plastiscines -
Bitch



24. Atlas Sound -
Walkabout
25. Brendan Benson - Posied and ready


martes, 2 de marzo de 2010

Canciones internacionales 2009 (50-26)

Y con dos meses de retraso cuelgo la primera parte de las mejores canciones internacionales que no has dado el 2009. Ya se que no son horas, pero tengo la lista y el recopilatorio confeccionado desde finales de año y quería publicarlo. Más vale tarde que nunca, o eso creo.

Como todos los cursos, el 2009 nos ha dejado un buen puñado de temas que bien serán recordados por su trascendencia con el paso de los años o por el buen sabor de boca que dejaron en su momento. En cualquier caso buenas canciones, que es de lo que al fin y al cabo trata la música. De esta lista destacaría los esperados regresos de los ahora más festivos que nunca Franz Ferdinand, unos Arctic Monkeys maduros o The Horrors a los que ya se les puede tomar en serio, uno de las superbandas más espectaculares que ha dado la música (Them Croocked Vultures) o el increible estado de salud de Pearl Jam. También sorpresas del pasado año como The Big Pink, Hockey, Jack Peñate, The Strange Boys, los hermanos Schwartzman cada uno con su proyecto musical (Coconut Records y Rooney) o el reciéntemente fallecido Jay Reatard.

Al igual que con las canciones nacionales, podéis descargar la lista completa haciendo click en la portada.


26. Metric - Gimme Sympathy



27. Mando Diao - Dance with somebody
28. Hockey - Song away
29. The Very Best - Warm heart of Africa
30. The Big Pink - Dominos



31. Pearl Jam - The fixer
32. Lacrosse - We are Kids
33. The Yeah Yeah Yeahs - Zero
34. Coconut Records - Any fun



35. Jay Reatard - It ain´t gonna save me
36. The Thermals - Now we can see
37. Arctic Monkeys - Crying Lightning
38. The Madd - I know
39. The Horrors - Who can say



40. Dent May - Oh Paris
41. Franz Ferdinand - No you girls
42. Kasabian - Where did all the love go?
43. Them Croocked Vultures - Mind eraser, no chaser



44. The Phenomenal Handclap Band - You´ll disappear
45. Editors - Papillon
46. Rooney - Suckceed
47. The Strange Boys - Woe is you and me



48. Jack Peñate - Tonight´s today
49. Camera Obscura - French Navy
50. The Sounds - 4 Songs and a fight


lunes, 1 de febrero de 2010

Canciones nacionales 2009

Con un mes de retraso cuelgo la lista y el correspondiente recopilatorio para descargar de las que para mi han sido las 30 mejores canciones facturadas por artistas españoles en 2009. Creo que ha sido un año prolífico en cuanto a música nacional se refiere. Para la mayoría de los medios los grandes triunfadores del curso han sido La Bien Querida y Anni b Sweet. No digo que sean malos discos, pero sinceramente , tampoco me parece para tanto y en mi lista queda demostrado.

Por otro lado ha sido un año con debuts muy interesantes (Wild Honey, Tom Boyle, Mamut, Zenttric, Extraperlo, Brian Hunt, Linda Mirada, Cohete o los propios Templeton), canciones enfocadas a la pista de baile pero sin perder de vista el rock (Mendetz, Delorean, Layabouts o los debutantes y revolucionarios The Leadings), confirmaciones tras algunos discos (Francisco Nixon, The New Reamon, McEnroe, Bigott), asentamiento como los grandes del indie patrio (Love of Lesbian, The Sunday Drivers, Sidonie, Second) y por supuesto tiempo para el mejor Power pop, estilo que en España yo creo que se nos da muy bien (Champagne, Cooper, The Riffbackers, El Alpinista y Zodiacs).

Haciendo click en la portada podéis descargar el recopilario con lo mejor de 2009 nacional, cuya lista de canciones dejo a continuación.

1. Templeton - Sofá cama

2. Champagne - Pegado a la tierra
3. The Sunday Drivers - I
4. Cooper - Hyde Park



5. Extraperlo - Bañadores
6. El Alpinista - El viaje de Linda
7. Delorean - Deli
8. Francisco Nixon - Erasmus borrachas
9. Wild Honey - 1918-1920
10. Zodiacs - Carretera del Norte


11. Love of Lesbian - Allí donde solíamos gritar
12. Linda Mirada - San Valentín
13. Cohete - El club cocina
14. Layabouts - Corrupted scene behind the stage

15. Second - Palabras
16. Bigott - She´s my man
17. Mendetz - Flashback
18. The New Reamon - La siesta
19. Sidonie - Un día más en la vida
20. Brian Hunt - Galician Postcards


21. Nueva Vulcano - The debo un baile
22. Tom Boyle - Desdobladas
23. The Riffbackers - Sometimes
24. McEnroe - Los valientes
25. La Bien Querida - De momento Abril
26. The Leadings - Revolution

27. Mamut - Amanece en Pekín
28. Zenttric - Solo quiero bailar
29. Joe Crepúsculo - Siento que muero


30. Anni b Sweet - Motorway


lunes, 18 de enero de 2010

Los mejores discos de 2009 (II)

Tras lo mejor de 2009 en el apartado nacional, pasamos a analizar los mejores discos internacionales del pasado año. De nuevo me ha salido una lista con algunos nombres presentes en todos los medios especializados, pero también con otros que raramente aparecerán en otras listas con lo mejor de 2009. Y suscribo las palabras de Fabricante en el post anterior a este, esta es MI SELECCIÓN.

1. The Leftovers - Eager to please

Y el primer puesto es para la genial banda de Maine. Porque este es su mejor disco, y porque quiero reivindicar el power pop hecho con alma, talento y despreocupación por sonar de una u otra manera. Porque quiero reivindicar las buenas canciones y los buenos estribillos, algo que provoca que no te canses de escuchar un disco una y otra vez, y que sin duda ocurre con este Eager to please. Los americanos se han superado a si mismos facturando 14 demoledoras canciones donde nada falla. Además han ampliado miras, ya que sin perder la frescura punk de los Ramones o los Queers, han añadido toques de la new wave y el power pop de finales de los 70. Así, la influencia de Elvis Costello ("Telephone operator", "Thinking about her") y Joe Jackson ("Make you mine") queda más que pantente al igual que la de los Romantics o Paul Collins Beat ("Lost and found", "You know what you do"). The Leftovers, un compendio de diversión, grandes temas, actitud y naturalidad que no recomiendo perderse.

Aquí podeis leer una entrevista reciente que le hicieron en la muy recomendable web Power Pop Action!, y haciendo click en la portada del album podeis decargarlo. ¿A qué estás esperando?


2. The Pains of being pure at heart - St

La gran revelación de 2009. Una joven banda de Brooklyn con todavía mucho camino por recorrer pero que se han marcado un debut prodigioso que ha devuelto al pop independiente al lugar que se merece. Con los sonidos alternativos de los 80 como base (Sonic Youth, The Jesus and Mary Chain o Shop Assistants), guitarras ruidosas, grandes melodías y un shoegaze con sabor a pop han convecido a medio mundo de que a pesar de que en la música esté ya casi todo inventado, los revivals siempre están justificados cuando las canciones dan la talla. Y precisamente esto lo que nos ofrece el album, comenzando con "Young adult friction", "Come saturday" y "A teenager in love" y terminando con los 7 restantes cortes del disco.


3. Animal Collective - Merriweather Post Pavilion

Los grandes triunfadores del año y es que hace mucho que la prensa especializada no alcanzaba tanta unanimidad con un disco. Y la verdad que está justificado. Animal Collective se han convertido en uno de los grupos más importantes e influyentes de la década y de alguna manera han reinventado la concepción del pop que existía hasta ahora. Un mar de sensaciones que abarca el folk, el minimalismo, la psicodelia, el soul o el africanismo creando una atmósfera robótica, un pop extraterrestre con las melodías y juegos de voces de Brian Wilson dándoles forma. Una experiencia de otro planeta.


4. M. Ward - Hold time

La canción popular americana es algo así como el resultado de la electrificación del folk y que suena por igual tanto a blues como a country. Un estilo genuinamente americano que M. Ward ha demostrado que sabe revisitar como nadie, añadiéndole una sensibilidad que hace de Hold Time una gran obra que sin parecer retro ni anticuada, suena clásica y embaucadora. Traslada de tal manera a los genios de los 50 y 60 que realmente parece haber nacido en aquella época. "Time for begginers", "Never Had Nobody Like You", la propia "Hold time" o la animada "To save me" bien merecen este cuarto puesto.


5. The XX - St

La otra revelación de 2009. Un grupo de jovenes ingleses de apenas 18 años que con este debut han conseguido devolverle la credibilidad a las bandas noveles británicas tras la sobredosis de hypes de los últimos años. Pop melancólico, aperentemente vacío pero que con dos guitarras bien ubicadas, un bajo hipnótico y unos beats a modo de percusión conforman canciones oscuras y profundas sobre el amor y el dolor que a su vez desprenden una luminosidad y belleza desconcertante. Voces susurradas entre chico y chico sobre poderosas melodías con influencias dificilmente idetificables que van desde The Cure o Radiohead hasta Beyoncé y Aaliyah. Hablamos de "Crystalised", "Islands" o "Shelter". Hablamos de The XX.


6. Ezra Furman and the Harpoons - Inside the human body

Segundo album de Ezra Furman y sus Harpoons que fue publicado en 2008, pero que no llegó a nuestro país hasta el pasado año. Gran album que nos muestra a Ezra Furman como un más que digno heredero de Bob Dylan en el s. XXI donde asume su condición de narrador de historias más que de canciones, pero que con buenas melodías y guitarras indies adapta el folk al oyente y lo convierte en pop. Con una voz algo desafinada pero que encaja a la perfección en la propuesta y las siempre recurrente harmónica se marca temas de la talla del himno "Take off your sunglasses", "We should fight" o la sincera "The worm in the apple". Un album que no pierde el nivel y que invita a la carretera, a una pinta en un pub, a la pista de baile y a lo que se ponga por delante.


7. The Raveonettes - In and Out Control

Los daneses volvieron en 2009 y se olvidaron del rock de los cincuenta y las guitarras distorsionadas del excelente Lust Lust Lust, para adentrarse de lleno en el pop y evocar a las grandes producciones de Phil Spector en los 60, al que ellos le han añadido sus siempre sugerentes apuntes electrónicos. Una maniobra con unos resultados realmente atractivos, tales como los trallazos pop que son "Bang", "Last Dance" o "Suicide". Otro paso más en la carrera de una banda que va camino de convertirse en una de las imprescindibles de la década.


8. Eels - Hombre Lobo

Como indica el subtítulo del último album de Mr. E, Hombre Lobo no es más que 12 canciones para el deseo. 12 canciones donde Mark Oliver Everett nos vuelve a regalar su mejor versión: bonitas melodías en las que hace gala de su pesimismo y peculiar sentido del humor bebiendo del mejor rock y folk americano. Un superdotado de la música con una biografía dura y triste que ha sabido plasmar en sus canciones dándole una personalidad y una singularidad especial a todo lo que hace. Destacan las verdaderamente emocionantes "All the beautiful things" y "That look you gave that guy", "Prizefighter" o el single "Fresh Blood". Defintivamente Eels es un artista diferente.


9. Tinted Windows - St

Cada curso musical surgen diferentes supergrupos, y con permiso de Them Croocked Vultures, Tinted Windows ha sido el más relevante y sonado. Nada menos que la unión del batería de los legendarios Cheap Trick, la guitarra de James Iha (ex Smashing Pumpkins), el bajo de Adam Schlesinger (Fountains of Wayne) y la voz de Taylor Hanson (el joven ya no tan joven que en su día recorrió el mundo con Hanson). Y el resultado son 11 temas hipervitaminados del mejor power pop a manos de un tipo que parece tener un don para la concepción de canciones perfectas. Hablamos de Adam Schlesinger, verdadero cerebro de este proyecto que demuestra una vez más que lo suyo es el pop bien manufacturado e instantáneo, algo no tan fácil como alguno puede pensar. Trallazos como el single "Kind of a girl", "Messing with my head" y "Can´t get a read in you" o medio tiempos marca de la casa como "Back with you" dan fe de ello.


10. Pearl Jam - Backspacer

Una de las pocas bandas sinceras y que hacen rock de verdad hoy día son Pearl Jam. Un grupo que sobrevivió a la fiebre grunge y siguió su propio camino al margen de modas y corrientes construyéndose una carrera prodigiosa y llena de grandes discos. Backspacer es el último de ellos, y en él podemos encontrar a Eddie Vedder y los suyos en su más pura esencia. No se si exagero al decir que Pearl Jam viven una segunda juventud, pero este disco suena más fresco y enérgico que nunca, el rock como debe ser y sino prestar atención al explosivo inicio del album con "Gonna see muy friend", "Get some" y "The fixer" y decirme si me equivoco. También hay tiempo para las clásicas baladas siempre tan presentes en el repertorio de los de Seattle ("Just breathe" y "Speed of sound"). Un disco que goza de las cualidades de una banda experimentada y coherente y que refleja que la madurez no está enemistada con la inspiración.

domingo, 17 de enero de 2010

Mi selección 2009

Escribo motivado por las horribles listas de los mejores discos del 2009 que ha publicado la prensa especializada. Quitando Mondo Sonoro, que procura tener una visión más amplia (tal vez por eso es gratuita), estoy decepcionado con otras que admiro (no las menciono para respetar su buena imagen). Todo resulta parcial y tendencioso. De hecho, últimamente, lo que más me ayuda para descubrir grupos nuevos son las referencias que hacen las revistas cuando hablan de grupos que son ajenos al estilo musical que defiende la propia revista. Es decir, que me fío más de lo que dicen de "los extraños", que de lo que dicen de "los suyos". Por eso, publico "mi selección".

1. La sopresa: The xx-xx.
Uno de los grupos por los que ha merecido la pena el 2009. Gente joven con sonido oscuro. Una mezcla de la música de Papas Fritas con el espíritu de Joy Division.

2. Lo más esperado: Muse-The Resistance
El tiempo dirá qué lugar ocupa este disco en el panorama musical, pero aún no siendo el más vendido de Muse, supera con creces al montón de basura que se ha editado el año pasado.

3. El desconocido: Dredg- The Pariah, the Parrot, the Delusion
No creo que lo conozca mucha gente. RockZone le dedicó una portada. En alguna revista he visto que U2 estaba como uno de los discos del año. Me río de pensar que este disco le da mil vueltas al último engendro de U2 y no aparecen ni mencionados en esa clasificación.

4. Los ya comentados: The Airborne Toxic Event
Ya he hablado de ellos en este blog. Nada nuevo bajo el sol, pero sí algo hecho con mucha clase y muy buen gusto.
5. El enemigo público: Eminem-Relapse
Muchas memeces he leído sobre este trabajo. Pocos han comprendido que es la obra de un genio enfermo. Van Gogh tampoco fue valorado en su momento. Los que creían que estaba muerto, que escuchen su colaboración en el tema Forever con Drake.
6. Los ganadores por consenso: Animal Collective-Merriweather Post Pavilion
Estos aparecen en todas las listas importantes, por lo que deducimos que merecen el premio a mejor grupo por consenso. Pop alucinógeno lleno de brillantes y melódicas ideas.

7. Los clásicos: Pearl Jam-Backspacer
Es muy fuerte sobrevivir al grunge, que falleció hace unos quince años, y hacer un trallazo de rock como este disco. Hay mucho anciano haciendo rock, pero pocos con esta coherencia y esta energía.
8. La esperanza: The Pains of Being Pure at Heart
Otra de las sorpresas del 2009. Retrocedemos a la década de los 80, para descubrir que eso del pop independiente es bastante antiguo. No revolucionarán la música, pero han conseguido que nos entre la nostalgia. 9. La curiosidad. Charlotte Gainsbourg-IRM
Una actriz que se dedica a la música, hija de un famoso artista francés. Llegó tarde a mis oídos, pero cuando vi el nombre de Beck por medio del proyecto no me lo pensé dos veces para darle una oportunidad. Exquisito y delicioso.
10. Mi nueva locura: Diams-SOS
No sé por qué, pero estoy prendado del trabajo de esta rapera francesa de origen chipriota. Su último disco es un hip hop mainstream que vale su peso en oro; demuestra que en el país vecino nos sacan mucho en este tipo de música (que aprenda Porta de esta "fenómeno"). Me han entrado ganas de aprender francés.
PD: No es la mejor selección, pero es MI SELECCIÓN, ya que no le debo nada a ninguna discográfica. A ver si son más imparciales el próximo año las dichosas revistas.